Renaud

«Toujours debout», sorti le 26 janvier 2016, est le premier single de l'album de Renaud se nommant Renaud, sorti le 8 avril 2016. Cette chanson exprime la colère de Renaud contre les médias qui l'ont traité comme s'il était mort, qui l'ont « enterré », que ce soient des journaux peoples ou des émissions de télévision (comme Un jour, un destin, 50 minutes inside, même s'il ne les nomme pas dans la chanson1). Il l'affirme le 26 janvier de la même année sur France Inter :

« Je dis mes colères, c'est une chanson contre qui finit par un hommage à mes fans et à mon public chéri d'amour que j'aime et qui m'aime infiniment, qu'ils me l'ont prouvé tout au long de ces longues années où j'ai été absent de Paris, où j'étais dans le Vaucluse. »

Toutes les paroles sont écrites par Renaud. 

Bellini

Des "La la la la la", des trompettes, des paroles simples en brésilien, un rythme latino... Bellini a signé un énorme tube de l'été avec "Samba do Brasil" en 1997. Numéro trois du Top Singles France durant deux semaines, la chanson, écoulée à 500.000 exemplaires à l'époque, n'a jamais disparu de l'inconscient collectif puisqu'elle est généralement jouée dans des émissions de télévision lors du Nouvel An ou en cas de victoire au football. Un hymne festif, déjà samplé à de nombreuses reprises comme sur le "Wanna See You Dance (La La La)" de Kat DeLuna, qui s'apprête à s'offrir une nouvelle jeunesse...      En effet, 17 ans après le carton commercial de "Samba do Brasil", Bellini est de retour, à l'occasion de la Coupe du Monde 2014, qui se tiendra au Brésil. Cette fois-ci, le titre contient la voix de trois chanteuses, a le droit à de nouveaux couplets et à une nouvelle production. Evidemment, le refrain culte, samplant "Celebration Suite" de Airto Moreira, est toujours là, prêt à effectuer un nouveau raz de marée durant l'été. Envoyé aux radios françaises, "Samba do Brasil" devrait également faire les beaux jours des chaînes de télévision. Le clip, tourné au Brésil, prend la forme d'une véritable carte postale idyllique du Brésil avec ses plages de sable fin, ses danseuses de Samba, ses jolies filles, le Corcovado... Tient-on le tube de l'été ? 

Live Is Life est une chanson du groupe autrichien Opus extrait de leur cinquième album studio Live Is Life. Le titre est sorti le 9 septembre 1984.  La chanson est enregistrée en public lors d'un concert donné à Oberwart. Le groupe a, par la suite, réenregistré ce morceau en 1994 sous le titre The Power of Live is Life avant de le décliner en version rock et reggae en 2008.    La chanson a été reprise dès 1985 par le groupe italo disco Stargo, produit par Roberto Zanetti. Cette version se classe dans le Top 50 simultanément avec celle d'Opus et monte jusqu'à la 10e place. En 1985 toujours, le chanteur Québécois René Simard fait une version en français sous le titre Chante la la la. En 2002, c'est au tour de Hermes House Band et DJ Ötzi de reprendre avec succès Live is Life (2e en France, 5e en Belgique). Le groupe slovène de musique industrielle Laibach revisite quant à lui le morceau en 1987, le retitrant Leben heißt Leben sur son album Opus Dei et Life is Life en single.

Take on Me est une chanson du groupe norvégien A-ha écrite et composée par Morten Harket, Magne Furuholmen et Pål Waaktaar-Savoy. Elle fut enregistrée une première fois par le groupe en 1984 qui l'éditera en 45 tours et Maxi 45 tours, accompagnée d'un premier clip plutôt basique ; cette version passera un peu inaperçue auprès du grand public (faute de promotion) excepté en discothèques où la chanson connait un joli succès. Puis ce titre est réenregistré pour leur premier album Hunting High and Low, paru en 1985.  Cette version, illustrée par un clip novateur, connaîtra un énorme succès un peu partout sur la planète, comme en France où ce single se classera numéro 3 dans le top 50 (24 semaines de présence en tout) mais aussi aux États-Unis, décrochant une première place dans le Billboard (cette chanson se vendra à plus de 7 millions d'exemplaires à travers le monde). Il s'agit du single le plus vendu du groupe. A-ha décide en 2009 de rééditer ce tube en single numérique, qu'ils nommeront Digital 45, en version identique au 45 tours de 1985, pochette comprise. En 2015, cette chanson a été très utilisée sur l'application Vine

Brother Louie est une chanson du groupe britannique Hot Chocolate écrite par Errol Brown et Tony Wilson en 1973. Elle est reprise peu après par le groupe américain Stories.Cette chanson fait également partie de la bande originale du film québécois C.R.A.Z.Y. de Jean-Marc Vallée, sorti en 2005. Elle est aussi le générique de la série américaine Louie, diffusée depuis 2010 sur FX.

Le vent nous portera est une chanson du groupe Noir Désir sortie le 28 août 2001 en single et publiée sur l'album Des visages des figures le 11 septembre 2001. Le vent nous portera est le premier titre sorti en single de l'album Des visages des figures le 28 août 2001 après six semaines de diffusions régulières sur les radios Oui FM, RTL2 et Europe 2 à partir du 18 juillet.  Ce titre, sur lequel participe Manu Chao à la guitare et Akosh Szelevényi à la clarinette basse, marque un renouvellement stylistique du groupe avec une musique plus apaisée, moins rock. Le titre est accompagné sur la face B d'un morceau instrumental Moriyn Moriyn.  Ce single est le plus vendu de l'histoire du groupe avec plus de 250 000 exemplaires, obtenant ainsi le label Disque d'or1.

San Francisco est une chanson de Maxime Le Forestier publiée en 1972 sur l'album Mon frère.

De retour en France, Maxime reçoit une lettre accompagnée de dessins que lui ont envoyés les habitants de la maison bleue. Ne parlant que très peu l'anglais et pour les remercier de leur accueil, il décide de leur envoyer une chanson plutôt qu'un courrier et c'est ainsi qu'il écrit et compose rapidement San Francisco. Titre joué à la guitare, il évoque cette maison habitée par les hippies.

À l'occasion des 40 ans de carrière de Maxime Le Forestier, sa maison de disques propose aux propriétaires de la maison – qui entre temps a été peinte en vert clair – de lui redonner sa couleur bleue. Le 21 juin 2011, le chanteur donne le dernier coup de pinceau et le 22, une plaque y est apposée portant l'inscription « En 1970, Maxime Le Forestier s'est inspiré de cette maison bleue pour l'écriture d'un de ses tout premiers succès, San Francisco » accompagnée d'une reproduction de la pochette de l'album Mon frère.

San Francisco est une chanson de Maxime Le Forestier publiée en 1972 sur l'album Mon frère.

De retour en France, Maxime reçoit une lettre accompagnée de dessins que lui ont envoyés les habitants de la maison bleue. Ne parlant que très peu l'anglais et pour les remercier de leur accueil, il décide de leur envoyer une chanson plutôt qu'un courrier et c'est ainsi qu'il écrit et compose rapidement San Francisco. Titre joué à la guitare, il évoque cette maison habitée par les hippies.

À l'occasion des 40 ans de carrière de Maxime Le Forestier, sa maison de disques propose aux propriétaires de la maison – qui entre temps a été peinte en vert clair – de lui redonner sa couleur bleue. Le 21 juin 2011, le chanteur donne le dernier coup de pinceau et le 22, une plaque y est apposée portant l'inscription « En 1970, Maxime Le Forestier s'est inspiré de cette maison bleue pour l'écriture d'un de ses tout premiers succès, San Francisco » accompagnée d'une reproduction de la pochette de l'album Mon frère.

Lady D'Arbanville est une chanson de Cat Stevens, parue sur l'album Mona Bone Jakon en 1970. En 1970, Cat Stevens entretient une relation avec Patti D'Arbanville et c'est pour elle qu'il écrit cette chanson, devenue par la suite un de ses plus gros succès. À la suite de leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses succès, Wild World. Par la suite Dalida la reprendra en français et en italien.

Face A

1. Lady D'Arbanville – 3:45
2. Maybe You're Right – 3:25
3. Pop Star – 4:13
4. I Think I See the Light – 3:55
5. Trouble – 2:49

Face B

1. Mona Bone Jakon – 1:42
2. I Wish, I Wish – 3:50
3. Katmandu – 3:22
4. Time – 1:26
5. Fill My Eyes – 3:00
6. Lilywhite – 3:41

Wild World est une chanson écrite et composée par Cat Stevens après sa rupture avec Patti D'Arbanville, et extraite de son quatrième album Tea for the Tillerman. Le single a atteint la 11e place du Billboard Hot 100. Différents artistes ont repris cette chanson, parmi lesquels Jimmy Cliff, Me First and the Gimme Gimmes et Mr. Big. La chanson a également été reprise par les acteurs de la série Skins dans l'épisode final de la première saison.

Toutes les chansons sont de Cat Stevens.

1. Where Do the Children Play? – 3:52
2. Hard Headed Woman – 3:47
3. Wild World – 3:20
4. Sad Lisa – 3:45
5. Miles from Nowhere – 3:37
6. But I Might Die Tonight – 1:53
7. Longer Boats – 3:12
8. Into White – 3:24
9. On the Road to Find Out – 5:08
10. Father and Son – 3:41
11. Tea for the Tillerman – 1:01