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1970 Borsalino Film «Borsalino» est un film franco-italien réalisé par Jacques Deray en 1970 d'après «Bandits à Marseille» écrit par Eugène Saccomano. Il a connu une suite, Borsalino & Co, sortie sur les écrans en 1974.
Synopsis
Marseille, 1930. Roch Siffredi, un jeune voyou récemment libéré de prison, décide de retrouver sa compagne, Lola. Mais pendant qu'il purgeait sa peine, celle-ci s'est entichée d'un certain François Capella, truand lui aussi.
Après une rencontre orageuse, les deux hommes deviennent amis et s'associent. Après avoir éliminé la concurrence sur le marché du poisson pour le compte de notables peu scrupuleux, ils se rendent compte qu'ils peuvent en faire plus et décident de conquérir la ville ensemble. Dénués de scrupules et imaginatifs, ils s'attaquent à un des deux parrains de Marseille nommé Poli, propriétaire d'un restaurant et de l'approvisionnement de Marseille en viande. À cause d'une fuite, l'opération de sabotage des entrepôts de viande appartenant à Poli est un échec et ils sont obligés de se retirer. Ils partent alors à la campagne pour se faire oublier, recruter de nouveaux membres dans leur bande, acheter de nouvelles armes et préparer leur vengeance. À leur retour, ils tuent Poli devant son restaurant à l'aide de mitraillettes Thompson, c'est ainsi qu'ils gagnent leur place parmi les notables de Marseille.
Plus tard, lorsque Maître Rinaldi annonce sa candidature au poste de député, Roch veut intervenir car Maître Rinaldi est l'avocat de Marello, le propriétaire d'un casino clandestin avec qui ils partagent la ville. Capella lui conseille de ne rien faire pour l'instant car ils seraient les premiers soupçonnés. Or, Maître Rinaldi est touché de deux balles alors qu'il joue au tennis, Capella croit que Roch est l'auteur de cet attentat et lui demande des explications.
Peu de temps après, Rinaldi est assassiné à l'hôpital. Le meurtrier n'est autre que "le danseur", qui pour se venger de l'incendie de son local avait déjà été à l'origine du séjour de Roch en prison. Cet assassinat a pour but de provoquer des règlements de compte entre les deux empires criminels, "le danseur" espérant récupérer une part. Malheureusement pour lui, la veuve l'identifie et un membre de la bande de Capella se charge de l'assassiner. Malgré cela, Marello fait tuer des proches de Capella et Siffredi. Réconciliés, les deux amis échafaudent alors un plan audacieux : après s'être rendus au casino de Marello, François doit jouer une partie pendant que Roch tue discrètement Marello, au même moment leur propre bande viendra braquer le casino afin de semer la confusion. Ce plan réussit à merveille et leur permet de prendre le contrôle total de Marseille, face à une police impuissante qui sait parfaitement qu'ils ne sont pas innocents mais qui ne dispose d'aucune preuve pour les arrêter.
Roch organise alors une réception pour fêter leur succès mais Capella a décidé de quitter Marseille car il pense qu'ils finiront inéluctablement par s'entretuer.
La dernière scène du film montre Capella se faisant tuer d'une rafale de mitraillette à la sortie de la réception ; il expire dans les bras de Roch Siffredi.
- Alain Delon : Roch Siffredi
- Jean-Paul Belmondo : François Capella
- Catherine Rouvel : Lola
- Michel Bouquet : M° Rinaldi
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1972 La Scoumoune Film José Giovanni. «La Scoumoune» est un film franco-italien sorti le 12 décembre 1972, réalisé par José Giovanni..
Synopsis
Marseille, 1934. Xavier Saratov est en prison pour un meurtre que Jeannot Villanova1, le patron de la pègre marseillaise, lui a fait endosser en mettant un cadavre dans sa voiture. Geneviève, sa sœur, et son ami Roberto Borgo, surnommé "la Scoumoune" parce qu'il porte malheur à ses ennemis en dégainant et en tirant plus vite qu'eux, tentent de prouver son innocence. Xavier est condamné à vingt ans de prison.
Roberto élimine plusieurs tueurs de la pègre et finit même par abattre Villanova, dont il prend aussitôt la place à la tête du milieu.
À la suite d'une bagarre où il est blessé, Roberto est condamné à quinze ans et se retrouve dans la même prison que Xavier.
Après des tentatives infructueuses d'évasions arrive la guerre. Tous les deux demandent à être engagés dans l'armée, mais sans succès. Par contre, à la Libération, on leur propose contre une remise de peine, un travail de déminage sur les plages que les Allemands avaient truffées de mines et où se trouvent aussi des bombes américaines. Xavier, en tentant de dégager une de ces bombes, y perd un bras.
À leur libération, Xavier n'arrive pas à se réintégrer à la vie civile. Il se fera tuer dans un affrontement avec de jeunes truands qui voulaient enlever sa sœur.
Roberto promet à celle-ci de se venger...
- Jean-Paul Belmondo : Roberto Borgo
- Claudia Cardinale : Georgia Saratov
- Michel Constantin : Xavier Saratov
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1975 Le Vieux Fusil Film Robert Enrico «Le Vieux Fusil» est un film dramatique franco-allemand réalisé par Robert Enrico et sorti en 1975.
Le scénario est écrit par Enrico avec Pascal Jardin, également auteur des dialogues, et Claude Veillot. Le film, se déroulant peu après le débarquement en Normandie le 6 juin 1944, raconte l'histoire d'un médecin, incarné par Philippe Noiret, qui venge les morts violentes de son épouse, interprétée par Romy Schneider, et de sa fille, sauvagement assassinées par des soldats SS qui se sont installés dans le château d'un petit hameau où elles étaient réfugiées, en les éliminant méthodiquement un à un. Le film est marqué par des scènes d'une violence implacable, entremêlée par des séquences de flashbacks, remémorant une histoire d'amour brisée tragiquement.
Inspiré du massacre d'Oradour-sur-Glane le 10 juin 1944 et tourné dans le Tarn-et-Garonne, Le Vieux Fusil a initialement divisé la critique professionnel lors de sa sortie, mais est devenu un succès commercial, devenant le cinquième plus grand succès au box-office français en 1975. En 1976, le long-métrage , nommé dans neuf catégories lors de la première cérémonie des César, triomphe lors de cette cérémonie, en remportant trois prix (meilleur film, meilleur acteur pour Philippe Noiret, meilleure musique pour François de Roubaix). Il obtient le César des Césars en 1985, témoignant de l'attention très particulière qu'a pu porter le jury à l'égard du film, alors vu comme film de l'année, de par une esthétique honorable ou une mise en scène originale.
Synopsis
Pendant la Seconde Guerre mondiale, à Montauban, en 1944, le docteur Julien Dandieu, chirurgien pacifiste et humaniste convaincu, mène une vie bourgeoise avec son épouse Clara et sa fille Florence, née d'une précédente union. Participant à la Résistance française en soignant de façon risquée des maquisards dans son hôpital, il est régulièrement menacé par la Milice. Afin de les mettre à l'abri jusqu'à la fin de la guerre, il envoie Clara et Florence au hameau de la Barberie, château familial situé à proximité d'un petit village de campagne de la région.
Ne pouvant supporter leur absence, Julien décide de les retrouver, les croyant en sécurité. Mais à son arrivée, il découvre que le village est vide. Tous les villageois ont été regroupés dans l'église et assassinés par balle. Son inquiétude envers ses proches va s'accentuer jusqu’à ce qu'il découvre les cadavres de sa fille, tuée par balle, et de Clara, violée – c'est du moins ce qu'il imagine – et brûlée vive au lance-flammes, par une des sections de la SS Panzer Division Das Reich. Celle-ci stationne dans la région avant de se rendre en Normandie en renfort à la suite du Débarquement, traversant le village sur sa route et occupant le château, après avoir massacré de façon sauvage tous les villageois.
Détruit, ivre de douleur et de haine, Julien se reprend peu à peu pour ensuite se venger froidement et méthodiquement en devenant une redoutable et impitoyable « machine à tuer ». Connaissant bien les passages secrets du château, il s'arme du vieux fusil que son père utilisait jadis pour chasser le sanglier. Ainsi, il va exterminer, un par un, tous les membres de la section SS responsables du massacre. Sa chasse à l'homme est ponctuée de retours en arrière retraçant les moments de bonheur vécus avec Clara et sa fille.
Après avoir éliminé la majorité des bourreaux nazis (sauf un tué par l'officier des SS au moment où il s'apprêtait à déserter), et ce malgré une blessure au bras, Julien parvient à accomplir seul – il n'hésite pas pour cela à mentir à un groupe de résistants pour retarder leur intervention – sa vengeance jusqu'à son terme, en tuant le chef du groupe au lance-flammes.
Au même moment, les membres de la Résistance débarquent dans le petit village. François, collègue et meilleur ami de Dandieu, qui se trouve également sur les lieux, le retrouve et le ramène en ville en voiture. Sur le chemin du retour, Julien semble au départ prompt à nier la tragédie qui vient de se produire pour finalement fondre en larmes.
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- Philippe Noiret : Julien Dandieu
- Romy Schneider : Clara Dandieu
- Jean Bouise : François
- Joachim Hansen : l'officier SS
- Robert Hoffmann : le lieutenant
- Karl Michael Vogler : Dr Müller
- Madeleine Ozeray : Mme Dandieu
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1968 Le Rapace Film José Giovanni «Le Rapace» est un film franco-italo-mexicain de José Giovanni sorti le 6 avril 1968. Il est basé sur le roman éponyme de l'auteur écossais John Carrick traduit en France en 1966 dans la collection Série noire.
Synopsis
A Vera Cruz, en 1938, un aventurier et tueur à gages, le Rital, a fait évader des prisonniers politiques, et se joint à un groupe de conjurés qui fomentent un coup d'État. Le Rital doit abattre l'actuel président. Il entreprend de surveiller la demeure de la Camito, maîtresse du président, en compagnie de Miguel, un jeune homme idéaliste et exalté qu'il surnomme Chico. Ils ignorent tous deux que le plan des conjurés prévoit leur élimination...
- Lino Ventura : Le Rital
- Rosa Furman : La Camito
- Xavier Marc : Miguel Juarez dit Chico
- Aurora Clavel : Emma
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1991 Nestor Burma générique de fin Film «Nestor Burma» est une série télévisée française en 39 épisodes de 90 minutes créée d'après le personnage éponyme de Léo Malet et diffusée entre le 29 septembre 1991 et le 29 novembre 2003 sur Antenne 2 puis France 2. Rediffusion sur M6. Depuis 2005, la série est régulièrement rediffusée sur France 2, Direct 8/D8, Paris Première, Jimmy et Réunion 1re.
Synopsis
Cette série met en scène les enquêtes du célèbre détective privé Nestor Burma. Les scénarios des premières saisons étaient adaptés des livres de Léo Malet, mais ceux-ci firent ensuite place à des scénarios originaux.
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1967 Les Demoiselles de Rochefort Film Jacques Demy «Les Demoiselles de Rochefort» est un film musical franco-américain écrit et réalisé par Jacques Demy, sorti en 1967, et mettant en vedettes Catherine Deneuve et Françoise Dorléac
Synopsis
Le film commence par l'arrivée d'un groupe de forains, dirigé par Étienne et par son mécanicien Bill. Ils s'installent sur la place de Rochefort.
Delphine et Solange sont des jumelles d'une vingtaine d'années qui enseignent respectivement la musique et la danse à Rochefort. Élevées par leur mère, Yvonne Garnier, qui tient un café sur la place Colbert accompagné de leur grand-père et d'une serveuse Josette, elles n'ont jamais connu leur père et cherchent le grand amour. Maxence, un marin, peintre et poète, est lui aussi à la recherche de son idéale, tout comme il le chante au café d'Yvonne ; il y raconte son parcourt à travers le monde à la recherche de l'amour.
Delphine se rend chez son amoureux, Guillaume Lancien pour lui annoncer que c'est fini entre eux. Chez lui, elle y découvre un portrait d'« idéal féminin » qui lui ressemble étrangement. Elle se rend ensuite chez Simon Dame, gérant d'un magasin de musique, autrefois abandonné par Yvonne (sans que Delphine ne le sache) à cause de son nom de famille (« Elle refusait le nom de Madame Dame » dit-il). Il ne connaît pas l'existence de son fils Boubou, fils d'Yvonne et demi-frère des jumelles. En allant de chercher au retour de l'école, Delphine y croise Étienne et Bill qui emmènent Boubou pour lui payer des bonbons.
Yvonne raconte de son côté sa relation avec Simon, et rencontre après Subtil Dutrouz, un ami de son père, les forains, qui « voyagent de ville en ville ». C'est au tour de Solange d'aller chercher Boubou l'après-midi. Elle croise une nouvelle fois les forains mais refuse que Boubou aille avec eux. Boubou jette son cartable de colère et Solange, ramassant ses affaires, croise le regard d'Andrew « Andy » Miller, un pianiste américain de passage. Ils tombent amoureux au premier regard. Elle oublie de ramasser la partition de son concerto, Andy la prend donc et est tout de suite charmé par la mélodie. C'est à lui de partir à la recherche de son idéale.
Étienne et Bill tombent sous le charme des jumelles après avoir été abandonnés par leurs danseuses et amantes. Ils leurs propose de les remplacer pour le spectacle de la kermesse. Elles acceptent, à condition qu'elles partent pour Paris avec eux le lundi.
Maxence doit partir en permission à Nantes (d'où son jeu de mots « Je vais en perm'à Nantes ») et apprend au même moment par Yvonne le meurtre d'une certaine Pélagie Rosier. Sur les lieux du crime, Maxence rencontre Solange sur sa route et Andy rencontre Delphine. Celle-ci lui mène le chemin vers son vieil ami Simon Dame. Andy le retrouve et Simon lui mène la voie vers son idéale. Après la kermesse, les forains avouent leur amour pour les jumelles, mais elles les ignorent.
Le lendemain, on apprend que l'assassin de Pélagie Rosier était Dutrouz. Alors que Delphine et Josette partent avec les forains vers Paris, Solange retrouve Andy, son idéal masculin, Simon et Yvonne se recroisent devant l'école de Boubou et retombent amoureux, et Maxence part en stop pour Paris au moment où le convoi des forains quitte Rochefort, et monte dans le même camion que Delphine.
- Catherine Deneuve : Delphine Garnier
- Françoise Dorléac : Solange Garnier
- Jacques Perrin : Maxence
- Danielle Darrieux : Yvonne Garnier
- Michel Piccoli : Simon Dame
- Gene Kelly : Andy Miller
- George Chakiris (VF : Jacques Thébault) : Étienne
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1976 Le Corps de Mon Ennemi Film Henri Verneuil «Le Corps de mon ennemi» est un film français réalisé par Henri Verneuil sorti le 13 octobre 1976 en France, et inspiré d'un roman du même nom écrit par Félicien Marceau.
Le film est un film d'enquête sur fond classique de politique, d'affaires et de drogue. Il comporte une sévère satire de la vie bourgeoise provinciale qui constitue en réalité la vraie trame du film. Sa forme se distingue par ses fréquents « flashback », clarifiant au fur et à mesure l'action du héros du film, François Leclercq. Ce n'est qu'à la fin du film que l'on découvre avec exactitude les circonstances du crime, et par là même le degré de culpabilité du héros - mais l'intrigue policière a ici moins d'importance que la dénonciation de l'ambiance conformiste des "Trente Glorieuses".
Jean-Paul Belmondo et Marie-France Pisier se donnent pour la première fois la réplique dans cette septième collaboration entre Belmondo et Verneuil.
Synopsis
Après avoir purgé une peine de sept ans de réclusion pour un double meurtre qu'il n'a pas commis, François Leclercq revient dans sa ville, Cournain , dans la région de Lille. Il veut tirer au clair cette sombre affaire et connaître ceux qui ont tiré les ficelles de la machination dont il se sait victime. Il se rappelle sa fulgurante ascension sociale dans une ville entièrement dédiée à l'industrie textile, jusqu'au crime qui le mena devant les assises.
- Jean-Paul Belmondo : François Leclercq, un homme de retour dans sa ville
- Bernard Blier : Jean-Baptiste Beaumont-Liégard, un baron du textile
- François Perrot : Raphaël Di Massa, le directeur du Number One
- Marie-France Pisier : Gilberte Beaumont-Liégard, la fille de Jean-Baptiste
- Daniel Ivernel : Victor Verbruck, le maire de Cournai
- Claude Brosset : Oscar
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1970 On L'Appelle Trinita Film Enzo Barboni «On l'appelle Trinita» (titre original: Lo chiamavano Trinità...) est un film italien réalisé par Enzo Barboni, sorti en 1970.
On l'appelle Trinita Synopsis
Un cow-boy solitaire, fine gâchette, rejoint son frère qui a pris l'identité d'un shérif pour voler les chevaux d'un homme qui veut chasser une communauté mormone de ses terres.
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- Terence Hill (VF 1971 : Pierre Arditi ; VF 1980 : Patrick Poivey) : Trinita
- Bud Spencer (VF 1971 : Victor Lanoux ; VF 1980 : Claude Bertrand) : Bambino
- Farley Granger (VF 1980 : Philippe Ogouz) : Le major Harriman
- Dan Sturkie (VF 1980 : André Valmy) : Tobias
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1948 Le Troisième Homme André Rieu : The Third man Film Carol Reed «Le Troisième Homme» (The Third Man) est un film britannique réalisé par Carol Reed sur un scénario de Graham Greene, tourné en 1948 sur le champ de ruines de la ville de Vienne, sorti en 1949. Le Troisième Homme a reçu le Grand prix du festival de Cannes 1949, et est souvent considéré comme l'un des meilleurs films noirs.
Le célèbre Thème d'Harry Lime de l'indicatif à la cithare connut alors un succès planétaire. Cet air répétitif et enivrant a été composé puis joué par Anton Karas, qui se fit connaître ainsi, après avoir été repéré par Carol Reed dans un restaurant viennois proche de la Grande Roue du Prater.
La Musique du film "Le Troisième Homme "
La cithare autrichienne fut notamment popularisée internationalement en 1949 grâce au "Harry Lime Thème" de l'indicatif du film Le Troisième Homme, composée et jouée par Anton Karas dans une taverne près de la grande roue du Prater à Vienne, qui restera l'un des succès de base de la cithare.Le thème du film se classa durant onze semaines en tête des meilleures ventes de disques américaines entre avril et juillet 1950. Anton Karas ouvrit ensuite un restaurant sur les hauteurs de Vienne.
André Rieu : The Third man Synopsis
L'Américain Holly Martins, petit écrivain besogneux, se rend à Vienne sur l'invitation de son ancien compagnon d'études Harry Lime, qui lui a fait miroiter l'occasion de gagner de l'argent. Mais il y arrive pour assister aux obsèques de son ami, qui a été écrasé par une voiture. Désireux d'en savoir plus, Martins rencontre d'anciens amis de Lime, tous quelque peu louches. Officiellement, deux d'entre eux auraient recueilli le corps de Lime juste après l'accident. Mais le concierge de l'immeuble où habitait Lime assure qu'un troisième homme se trouvait là.
Le concierge est retrouvé assassiné peu après. Martins échappe de justesse à des tueurs. Un officier de la police militaire britannique, le major Calloway, lui déclare que ce qu'il a de mieux à faire est de quitter Vienne, et lui révèle que Lime était impliqué dans un réseau qui trafiquait de la pénicilline frelatée sur le marché noir. Martins choisit de rester, résolu à tirer au clair cette affaire et à identifier le troisième homme, soupçonnant que Harry Lime puisse en fait être toujours en vie, et attiré aussi par Anna, l'amie de Harry.
Martins va aller de surprise en surprise dans les décombres de cette Vienne misérable et cynique de l'immédiat après-guerre, divisée en quatre secteurs d'occupation alliés. La ville est dépeinte par Carol Reed avec un véritable souci documentaire, et en même temps la force d'un style cinématographique qui se ressent de l'influence de l'expressionnisme allemand.
- Joseph Cotten (V.F : Claude Bertrand) : Holly Martins
- Orson Welles (V.F : Jean Davy) : Harry Lime
- Alida Valli (V.F : Paula Dehelly) : Anna Schmidt
- Trevor Howard (V.F : Gérard Férat) : le major Calloway
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