Françoise Hardy

«Tous les garçons et les filles», est le premier album, édité en France et à l'étranger, de la chanteuse Françoise Hardy. Sans titre à l'origine, cet album est identifié ici par celui de son principal succès. L’édition originale est parue en France, fin novembre 1962.

Album sur le Blog : Metroland

1. "Metroland Theme (Instrumental)" 2:27
2. "Annick" 3:01
3. "Tous les garçons et les filles" (Françoise Hardy) Françoise Hardy, Roger Samyn 3:06
4. "Brats" 2:39
5. "Blues Clair" (Django Reinhardt) Django Reinhardt 3:01
6. "Down Day" 1:51
7. "A Walk in Paris" 1:36
8. "She's Gone" 1:28
9. "Minor Swing" (Quintette du Hot Club de France) Django Reinhardt, Stéphane Grappelli 3:13
10. "Peaches" (The Stranglers) The Strangers 4:05
11. "Sultans of Swing" (Dire Straits) 5:45
12. "So You Win Again" (Hot Chocolate) Russ Ballard 4:22
13. "Alison" (Elvis Costello) Elvis Costello 3:22
14. "Metroland" 4:41

Album: Tous les garçons et les filles

Liste des chansons

Les 12 chansons qui composent le disque ont été enregistrées en monophonie. Françoise Hardy est accompagnée par Roger Samyn et son orchestre.

François de Roubaix,

«Les Grandes Gueules» est un film franco-italien, réalisé par Robert Enrico et sorti en 1965.

Hector Valentin, un Français qui vit depuis plusieurs années au Canada, apprend par son notaire qu'il vient d'hériter d'une scierie dans les Vosges. De retour en France, il constate avec dépit que le « haut-fer » est en ruine, mais décide de faire revivre l'entreprise. Cependant, une autre scierie existe déjà dans le village, et son propriétaire, Therraz, heureux de la disparition de son concurrent, se présente à Valentin dans le but de lui acheter son héritage. Devant le refus de vendre et la détermination du nouveau venu, Therraz n'aura de cesse de mettre des bâtons dans les roues de Valentin.

Lors d'une vente aux enchères, ce dernier est repéré par Laurent et Mick, deux anciens détenus venus accomplir une vengeance. Ces derniers comprennent assez vite la situation de Valentin : un repreneur à la tête d'une scierie en ruine, sans employé fiable et essuyant les coups d'une concurrence déloyale. Laurent lui propose alors d'embaucher des détenus en liberté conditionnelle en guise de main-d'œuvre. Valentin hésite jusqu'à ce que Laurent lui révèle son passé. Les anciens détenus sont alors engagés dans la scierie, lui donnant l'air d'un camp de travailleurs truculents. Devant les provocations, Valentin et Laurent répondent coup pour coup. Laurent demande alors à son patron d'insister pour qu'un de ses amis détenus puisse les rejoindre, un certain Reichmann (pour lui l'homme à abattre). Peu à peu, Laurent met en place son dessein…

 Bourvil : Hector Valentin

• Lino Ventura : Laurent
• Jean-Claude Rolland : Mick
• Jess Hahn : Nénesse
• Marie Dubois : Jackie
• Michel Constantin : Skida
• Nick Stephanini : Therraz, l'entrepreneur
• Paul Crauchet : Pelissier
• Reine Courtois : Yvonne
• Hénia Suchar : Christiane
• Marc Eyraud : l'éducateur
• Pierre Frag : Fanfan
• Michel Charrel : Cuirzepas
• Mick Besson : Raoul
• Roger Jacquet : Capester
• François Vibert : Keller
• Marcel Pérès : Jubo
• Henri Czarniak : Stan
• Frédéric Santaya : Scarella
• Marcel Bernier : un homme de Therraz
• Sylvain Lévignac : l'ami de Raoul
• Georges Gueret : un homme de Therraz
• Pierre Gare : cascadeur

Joseph Haydn    August Heinrich Hoffmann von Fallersleben

Das Deutschlandlied (Le Chant de l'Allemagne) ou Das Lied der Deutschen (Le Chant des Allemands) est un chant dont le troisième couplet est l'actuel hymne national de l'Allemagne. Les paroles en ont été composées par l'écrivain August Heinrich Hoffmann von Fallersleben en 1841 sur l'île de Heligoland, sur la partition d'un quatuor à cordes de Joseph Haydn datant de 1797.

Deutschland Über Alles
Publié par Brandenburg Historica le 10 Novembre 2014

LE CHANT  ALLEMAND

Le nom «officiel» de l'hymne national allemand est Das Lied der Deutschen, ou tout simplement, Le Chant de l'Allemagne. La chanson est souvent appelé Deutschland Über Alles, tout simplement parce que ce sont les mots d'ouverture de la première strophe. Il est pratiquement inconnu a fait aujourd'hui l'expression "avant tout", ou "avant que tous les [autres]" ne se réfère pas à la conquête ou l'asservissement des autres pays ou l'établissement de l'hégémonie allemande sur les autres peuples, mais plutôt à un appel à tous les Allemands pour abandonner leur concept d'être un sujet ou un citoyen d'une principauté ou une région ( comme la Bavière ou la Prusse) et de réaliser le lien commun qu'ils ont l'un avec l'autre en étant simplement allemand.

Les paroles de la chanson ont été écrites par le professeur Heinrich Hoffmann von Fallersleben, qui avait été un fervent partisan de l'unité allemande et du gouvernement républicain, et qui, à cause de ses activités pour le compte de la synthèse provoque est contraint de fuir  en mer du Nord dans l'ile de Helgoland , où les versets ont été écrits . La musique est tiré du Quatuor à cordes en ut majeur (l'empereur Quartet), Op. 76,3 de Joseph Haydn, composée en 1797. Il a été officiellement ignorée pendant la majeure partie du Second Empire (de 1871 à 1918), qui n'a pas d'hymne officiel .

La popularité réelle de la chanson de l'Allemagne a commencé avec la Première Guerre mondiale, quand elle a été chantée sur le champ de bataille par les jeunes soldats de tous les Gau du Reich qui ont été jetés ensemble contre un ennemi commun.

Ironiquement, la chanson de l'Allemagne ne devient pas l'hymne national officiel jusqu'à ce qu'elle soit déclaré hymne officiel  par le Président Ebert de la République de Weimar en Mars 1922

Sans surprise, lors de la prochaine guerre européenne, les mots «au-dessus de toutes choses» ont été impitoyablement exploités par les propagandistes alliés.

Banni après 1945 par les vainqueurs, le Chant de l'Allemagne est à nouveau l'hymne national allemand, mais seulement la troisième strophe est utilisée. La première strophe est absolument interdite car elle se réfère aux limites ethnographiques traditionnelles de l'Allemagne ( "de la Meuse [en Belgique] à l'Memel [entre la zone d'aujourd'hui Kaliningrad de la Russie et de la Lituanie], de la rivière Adige [sur le austro- frontière italienne] à la ceinture [au Danemark] »).

De même, le contresens propagandiste des mots «avant tout» est désormais accepté la «vérité», le mot vérité empêchant ainsi leur utilisation.

Deutschland, Deutschland A propos de tout!

Après la chute du mur de Berlin, des propositions ont été faites pour combiner les hymnes de la RFA et la RDA (l'hymne qui a été composé officiellement  par le poète communiste d'après-guerre Johannes R. Becher et compositeur Hans Eisler de gauche) pour créer un «hymne national unifié».

Charlie Chaplin

«Les Temps modernes» (Modern Times) est une comédie dramatique américaine de Charlie Chaplin, sortie en 1936. Il s'agit du dernier film muet de son auteur et l'un des derniers qui présente le personnage de Charlot, lequel lutte pour survivre dans le monde industrialisé.

Le film est une satire du travail à la chaîne et un réquisitoire contre le chômage et des conditions de vie d'une grande partie de la population occidentale lors de la Grande Dépression, imposées par les gains d'efficacité exigés par l'industrialisation des temps modernes. Les vedettes du film sont Charlie Chaplin, Paulette Goddard, qui fut pendant quelques années la compagne de l'auteur à la suite du tournage, Henry Bergman, Tiny Sandford et Chester Conklin.

Les Temps modernes montre la vie d'un ouvrier d'usine, employé sur une chaîne de production. Après avoir été soumis à divers mauvais traitements, gavé par une machine ou contraint à visser des écrous à un rythme effréné sur une chaîne de montage accélérée, Charlot est atteint d'une dépression nerveuse. Il est alors envoyé à l'hôpital. Après son rétablissement, devenu chômeur, Charlot est arrêté, par erreur, pour avoir fomenté une manifestation communiste, alors qu'il tentait en fait simplement de restituer un drapeau tombé d'un véhicule de livraison. En prison, il ingère accidentellement de la cocaïne, la prenant pour du sel. Dans l'état délirant qui s'ensuit, il est mêlé à une évasion à laquelle il met fin en frappant les autres condamnés. Il est alors acclamé en héros par les geôliers et libéré. Pourtant il se sent heureux en prison et voudrait y demeurer. Libéré contre sa volonté, il découvre combien la vie est rude, et rêve de retrouver sa confortable geôle après avoir provoqué une catastrophe sur un chantier naval. Il rencontre alors dans la rue une orpheline clocharde (la «gamine»), interprétée par Paulette Goddard, qui fuit la police après avoir volé un pain pour se nourrir. Pour sauver la jeune femme et retourner en prison, Charlot ment à la police et prétend être le voleur. Cependant, un témoin révèle la supercherie et Charlot est libéré. Afin d'être à nouveau arrêté, il ingurgite une énorme quantité de nourriture dans un delicatessen sans payer. Il se retrouve avec la gamine dans le « panier à salade », dont ils sont éjectés en route. Rêvant d'une vie meilleure, Charlot obtient un emploi de gardien de nuit dans un grand magasin, introduit la gamine dans celui-ci et tombe sur des cambrioleurs. Il se rend compte qu'il s'agit de ses anciens compagnons d'usine et sympathise avec eux. Se réveillant le lendemain matin dans un tas de tissus, il est arrêté une fois de plus.

Dix jours plus tard, la gamine l'emmène dans une nouvelle maison au bord d'un étang, une cabane délabrée qu'elle admet « ne pas être Buckingham Palace », mais qui fera l'affaire. Le matin suivant, Charlot apprend l'ouverture d'une nouvelle usine et se rend immédiatement sur les lieux. Par sa faute, son chef est accidentellement piégé dans une machine, mais parvient finalement à s'en extirper. Les autres travailleurs décident de mener une grève. Lançant accidentellement une brique sur un policier, il est encore arrêté. Deux semaines plus tard, il est relâché et apprend que la gamine a trouvé un emploi de danseuse dans un bar. La jeune femme essaie de lui fournir un travail de chanteur dans ce même restaurant. Le soir, il devient un serveur efficace, et bien que se trompant entre la porte in et out de la cuisine, il réussit laborieusement à servir un canard rôti. Pendant son spectacle, il perd ses manchettes sur lesquelles la gamine avait écrit les paroles d'une chanson que le patron lui avait demandé de chanter, mais se rattrape en improvisant un charabia et un numéro de pantomime. Chaplin a choisi de chanter en phonétique, imitant plusieurs langues européennes pour la circonstance. C'est la seule scène où l'on entend la vraie voix de Charlot. Sa représentation se révèle un vrai succès. Quand la police arrive pour arrêter la gamine, recherchée par la police des mineurs, ils s'échappent à nouveau. Finalement, arpentant une route à l'aube, on les voit se diriger vers un futur incertain, mais plein d'espérance.

• Charlie Chaplin : l'ouvrier
• Paulette Goddard : la gamine (Ellen Peterson d'après l'avis de recherche)
• Henry Bergman : le patron du restaurant
• Tiny Sandford : Big Bill et un ouvrier
• Chester Conklin : le mécanicien
• Hank Mann : le propriétaire du cabaret
• Stanley Blystone : le père de la gamine
• Al Ernest Garcia : le président de l'Electro Steel Corp
• Richard Alexander : un prisonnier

Ennio Morricone

«A Pistol for Ringo» Un pistolet pour Ringo (en italien: Una pistola per Ringo) est un western spaghetti de 1965, une production italienne et espagnole conjointe. Initialement écrite et réalisée par Duccio Tessari, le succès du film a conduit à une suite, Le Retour de Ringo, plus tard cette année là.

Le film met en vedette Giuliano Gemma (présenté comme «Montgomery Wood ') aux côtés de Fernando Sancho, Nieves Navarro, George Martin, Antonio Casas, José Manuel Martín et Hally Hammond. 

Ennio Morricone

«Moses» le Législateur, transmis en 1973 et 1974, est une mini-série télévisée britannique de 6 heures qui a été joué par Burt Lancaster comme Moïse. c'était une co-production ITC / RAI, dont le tournage a eu lieu à Rome et sur place au Maroc et en Israël.

La plupart des écrivains, des acteurs et des membres d'équipage de Moïse le Législateur a contribué à une autre coproduction biblique par l'ITC / RAI - la mini-série ambitieuse de  Jésus de Nazareth, qui a été transmise trois ans plus tard, en 1977

• • Burt Lancaster as Moses
  • Anthony Quayle as Aaron
  • Ingrid Thulin as Miriam
  • Irene Papas as Zipporah
  • Aharon Ipale as Joshua

Philippe Sarde

«Le Crabe-tambour» est un film français, sorti en 1977, réalisé par Pierre Schoendoerffer, adapté de son roman éponyme publié en 1976 chez Grasset. Il est inspiré par des épisodes de la vie du lieutenant de vaisseau Pierre Guillaume.

 Synopsis

Atteint d'un cancer du poumon, un officier de la marine nationale française se voit confier un ultime commandement après l'avoir expressément réclamé, celui de l'escorteur d'escadre Jauréguiberry dont c'est également la dernière mission avant son désarmement. Il est chargé de l'assistance et de la surveillance de la grande pêche sur les bancs de Terre-Neuve. Le commandant mène aussi une quête personnelle, enracinée dans les guerres coloniales françaises : croiser une dernière fois un homme qu'il a connu, devenu patron d'un chalutier. Le déroulement du film révèle qu'il avait donné sa parole à cet homme, parole qu'il n'avait pas pu tenir en raison de divers événements politiques. On peut supposer que, durant toute sa vie qui maintenant s'achève, il a souffert de ce manquement.

Sa quête est relayée par les souvenirs du médecin du bord et de l'officier chef du service « énergie propulsion », qui évoquent un lieutenant de vaisseau surnommé le « Crabe-tambour ». Les souvenirs et les témoignages se succèdent ; ils évoquent cette figure fameuse qui a marqué ceux qui l'ont connue, et les fait s'interroger sur leur propre vie.

• Jean Rochefort : le commandant de l'escorteur (du grade de capitaine de vaisseau), traditionnellement surnommé « le vieux » ;
• Jacques Perrin : le lieutenant de vaisseau Willsdorff (le « Crabe-tambour ») ;
• Claude Rich : Pierre, le médecin major ;
• Jacques Dufilho : le chef machine, dit « le chef » ;
• Aurore Clément : Aurore, l'infirmière à Saint-Pierre-et-Miquelon ;
• Odile Versois : l'épouse du bistrot de l'ancien gendarme qui a assisté au procès de Willsdorff ;
• François Dyrek : l'ancien gendarme, patron du bistrot ;
• Pierre Rousseau : Babourg, un ancien marin aux ordres du Crabe-tambour en Indochine, qui retrouve Pierre, le médecin, par hasard à Paris ;
• Joseph Momo : Bongoba ;
• Plusieurs membres de l'équipage ont été figurants, notamment le maître timonier Wagner qui joue son propre rôle.

Ennio Morricone

«Mon nom est Personne» (Il mio nome è Nessuno) est un western spaghetti de Tonino Valerii sorti à l'écran en 1973.

 Synopsis

L'action se déroule en 1899 à la fin de la conquête de l'Ouest. Jack Beauregard, interprété par Henry Fonda, est un héros vieillissant qui veut quitter les États-Unis pour aller finir ses jours en Europe. Avant de payer son passage en bateau pour le Vieux Continent, il souhaite venger la mort de son frère Nevada Kid qui exploitait une mine d'or avec un certain Sullivan, son associé. Sur sa route il croise un jeune aventurier (Terence Hill) qui se présente comme étant "personne", admirateur facétieux de Beauregard depuis son enfance, qui multiplie les calembours et semble chercher son amitié. Alors que des hommes de main de Sullivan essayent de le tuer, Jack Beauregard est sauvé par l'inconnu qui lui fait part de son admiration en relatant ses exploits passés du temps où Beauregard était un justicier exceptionnel connu dans la région.

Lorsqu'il se rend au cimetière où est enterré Nevada Kid, Jack Beauregard y retrouve à nouveau "Personne" qui semble s'intéresser de près à ses moindres faits et gestes. Au cours d'un faux duel d'intimidation, "Personne" finit par dévoiler à Jack ses intentions : il veut voir son héros d'enfance accomplir un dernier exploit : affronter à lui tout seul « La Horde Sauvage », une bande de 150 gangsters qui sèment la terreur dans toute la région, afin qu'il entre définitivement « dans les livres d'Histoire ».

Mais Jack Beauregard n'a que faire des rêves d'enfance de Personne. Il rencontre enfin Sullivan qui est aux ordres de La Horde Sauvage pour transformer en or de sa mine l'or volé par la bande.

Au lieu de venger la mort de son frère et tuer Sullivan, Jack accepte les sacs d'or que celui-ci lui donne pour compenser la mort de Nevada Kid . Jack Beauregard rencontre à nouveau Personne et essaye de lui expliquer pourquoi il a accepté l'or et renoncé à venger son frère : selon lui, Nevada Kid était « un salaud de la plus belle espèce qui, pour une poignée de dollars, tirait dans le dos d'un ami ». Devant la déception de Personne, Jack Beauregard essaye de lui faire la morale et de lui expliquer qu'il ne tient pas à entrer dans l'histoire, que le "bon vieux temps" dont parle Personne n'a jamais existé. Il quitte Personne convaincu d'aller prendre un train rempli d'or qui le mènera à son bateau ; mais c'était sans compter sur la malice de Personne qui avait volé ce train et qui lui a préparé une tout autre sortie.

Alors qu'il s'approche du train, il découvre que Personne en est le conducteur et qu'il l'empêche de monter à bord. C'est en voyant la nuée de poussière soulevée par La Horde Sauvage venant attaquer le train que Jack Beauregard comprend que Personne est arrivé à ses fins : lui faire affronter seul la meute de cavaliers. Après une fusillade épique où Beauregard tue des dizaines de bandits en faisant exploser à coups de "winchester" les cartouches de dynamite qu'ils gardaient dans les fontes de leur selle, Personne laisse enfin Beauregard monter dans le train. Beauregard demande alors à Personne comment il a prévu de le faire sortir de la légende après l'y avoir fait entrer. Celui-ci répond qu'il n'y a qu'un seul moyen : le tuer. Le lendemain, dans les rues de la Nouvelle-Orléans, Personne et Jack Beauregard s'affrontent en duel devant la foule et devant un photographe venu pour immortaliser cet instant. Jack Beauregard est tué par Personne et le lendemain, sur sa tombe, le restant de La Horde Sauvage venu se venger peut lire "Jack Beauregard, 1848-1899. Personne était plus rapide que lui."

La voix "off" de Jack Beauregard accompagne, telle un fantôme, Personne à travers les rues de la Nouvelle-Orléans jusqu'à une échoppe de barbier où va se renouveler la première scène du film, avec cette fois Personne en victime potentielle des bandits à la place de Jack.

C'est alors que la caméra entraîne le spectateur sur le bateau qui emmène un Jack Beauregard bien vivant vers l'Europe. La voix "off" récitait la lettre que le vieux pistolero, revêtu d'habits de marin, est en train d'écrire à Personne, instigateur du duel truqué qui a permis à Jack de « dire adieu à l'Ouest » tout en entrant dans les livres d'Histoire.

• Terence Hill (VF : Jean Fontaine) : Personne
• Henry Fonda (VF : Raymond Loyer) : Jack Beauregard
• Jean Martin (VF : Lui-même) : Sullivan
• Geoffrey Lewis (VF : Serge Sauvion) : le leader de la Horde sauvage

Philippe Sarde

«Un taxi mauve» est un film franco-irlandais réalisé par Yves Boisset et sorti en 1977.

 Synopsis

L'arrivée d'une jeune femme, Sharon (Charlotte Rampling), dans un petit village d'Irlande bouleverse le quotidien fait d'amitiés et de silence de Philippe Marchal (Philippe Noiret), qui s'est réfugié dans ce village après la mort de son fils, et de Jerry (Edward Albert), frère de Sharon, cadet d'une famille de milliardaires, exilé en Irlande par sa famille à la suite d'une sombre histoire. Dans ce pays sauvage, tout semble se dérouler paisiblement sauf quand surgit Taubelman (Peter Ustinov), personnage fantasque semblant connaître tout sur tout le monde, accompagné de sa ravissante et muette fille Anne (Agostina Belli) dont Jerry ne va pas tarder à tomber fou amoureux. D'autant que Sharon est déterminée à découvrir qui est réellement Taubelman.

• Charlotte Rampling (VF : Elle-même) : Sharon
• Philippe Noiret (VF : Lui-même) : Philippe Marchal
• Peter Ustinov (VF : Lui-même) : Taubelman
• Fred Astaire (VF : Claude Dauphin) : docteur Scully
• Agostina Belli (VF : Anicée Alvina) : Anne
• Edward Albert (VF : Bernard Murat) : Jerry
• Jack Watson : Sean

Georges Delerue  Samuel Barber (Adagio pour cordes)

«Platoon» est un film de guerre américain écrit et réalisé par Oliver Stone, sorti en 1986. L'action se déroule pendant la guerre du Viêt Nam. Il est en partie inspiré par la propre vie du réalisateur, qui s'est lui-même engagé comme volontaire pour la guerre du Viêt Nam où il a été blessé à deux reprises1.

Il est le premier film d'une trilogie ayant pour thème la guerre du Viêt Nam. Il sera suivi par Né un 4 juillet en 1989 et Entre Ciel et Terre en 1993.

Le film remporte l'Oscar du meilleur film en 1987. En 2007, the American Film Institute classe Platoon à la 83e place des 100 meilleurs films du cinéma américain dans son top 100 de l'American Film Institute.

 Synopsis

En 1967, le jeune Chris Taylor souhaitant servir son pays, s'engage volontairement dans la guerre du Viêt Nam. Il est affecté à la 25e division d'infanterie, dans une section (« platoon » en anglais signifiant « peloton » ou « section ») qui a subi des pertes lors de récents combats. Son enthousiasme s'évanouit rapidement tandis qu'il effectue d'interminables patrouilles jour et nuit et s'épuise à creuser des trous servant comme position de défense, corvée avec plusieurs autres affectée aux bleus. Après une embuscade lors de laquelle il est légèrement blessé, Taylor s'intègre peu à peu avec les soldats plus expérimentés.

Lors d'une opération dans la jungle, son unité découvre un complexe de casemates. Alors qu'ils fouillent une cache, deux soldats sont tués par une boîte piégée avec une bombe. Après avoir quitté les casemates, les soldats découvrent le cadavre de l'un des leurs (Manny), disparu alors qu'il était posté en sentinelle lors de la fouille des bunkers. L'unité poursuit alors sa route jusqu'à un village paysan où des combattants Viêt-Cong auraient été aperçus. Ils y trouvent de la nourriture en masse et des caches d'armes. Les habitants disent avoir été forcés par les forces vietnamiennes du nord à les aider. Fatigués et à cran, des soldats passent leur frustration relative à la perte récente de leurs camarades sur plusieurs paysans qu'ils torturent et tuent. Lors d'un interrogatoire, le sergent Barnes exécute la femme du chef de village devant les yeux de nombreux soldats et menace sa fille quand le sergent Elias intervient. S'ensuit une bagarre entre les deux hommes. De son côté, Taylor sauve deux filles du village sur le point d'être violées par plusieurs soldats. La section repart après avoir mis le feu au village.

Après l'incident de l'interrogatoire, le sergent Elias se plaint à son capitaine qui promet la cour martiale à Barnes si les faits sont avérés. La sympathie de Taylor, d'abord acquise à Barnes, penche maintenant pour le sergent Elias tandis que ceux qui sont derrière Barnes parlent d'assassiner Elias pour l'empêcher de témoigner.

Lors d'une nouvelle patrouille, la section est prise en embuscade par des Viêt-Congs et subit de nouvelles pertes. Le lieutenant Wolfe se trouve plus ou moins désemparé et Elias propose alors d'emmener quelques hommes avec lui pour parer à une probable attaque ennemie sur leur flanc. Le lieutenant Wolfe n'est pas d'accord, mais Elias a l'approbation de Barnes. Elias part donc avec trois hommes, dont Taylor. La tactique marche, mais le sergent Barnes vient chercher les trois soldats et leur dit d'évacuer tandis qu'il affirme aller chercher Elias. En fait, une fois qu'il l'a retrouvé, il l'abat froidement et, croisant Taylor qui revient aussi chercher Elias, lui annonce qu'Elias a été tué. Tandis que les derniers hélicoptères d'évacuation décollent avec Barnes, Taylor et d'autres hommes voient Elias courir en direction du lieu d'évacuation, poursuivi par des dizaines de soldats Viet-Cong, mais il est trop tard et il est achevé par ses poursuivants.

Taylor soupçonne Barnes d'avoir assassiné Elias.

La compagnie est renvoyée sur le front dans la même zone où une attaque ennemie d'envergure se prépare. Presque tous les membres de la section meurent dans la bataille sous le feu ennemi et une attaque aérienne américaine au napalm. Taylor y survit. Il retrouve conscience à l'aube après la bataille, il se saisit d'un fusil d’assaut AK-47 et commence à errer sans but dans la jungle jonchée de cadavres. Parmi ceux-ci, il retrouve le sergent Barnes, blessé durant les combats, et l'abat.

Taylor, blessé pour la seconde fois de son engagement durant l'attaque, est finalement évacué par hélicoptère et rapatrié aux États-Unis.

• Charlie Sheen (VF : Éric Legrand) : le soldat Chris Taylor / le narrateur
• Tom Berenger (VF : Dominique Collignon-Maurin) : le sergent-chef Bob Barnes
• Willem Dafoe (VF : Marc François) : le sergent Elias Grodin