• Biographie



    Chet Atkins
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      Chet Atkins
    Chet Atkins discography 

    «Chester Burton Atkins», plus connu sous le nom de « Chet  Atkins» (né le 20 juin 1924 à Luttrell - mort le 30 juin 2001 à Nashville dans le Tennessee) était un guitariste et producteur américain. Il a beaucoup influencé la musique country.


    Without Chet Atkins, country music may never have crossed over into the pop charts in the '50s and '60s. Although he recorded hundreds of solo records, Atkins' largest influence came as a session musician and a record producer. During the '50s and '60s, he helped create the Nashville sound, a style of country music that owed nearly as much to pop as it did to honky tonks. And as a guitarist, he was without parallel. Atkins' style grew out of his admiration for Merle Travis, expanding Travis' signature syncopated thumb and fingers roll into new territory. Interestingly, Atkins didn't begin his musical career by playing guitar. On the recommendation of his older brother, Lowell, he began playing the fiddle at a child. However, Chet was still attracted to the guitar, and at the age of nine he traded a pistol for a guitar. Atkins learned his instrument rapidly, becoming an accomplished player by the time he left high school in 1941. Using a variety of contacts, he wound up performing on the Bill Carlisle Show on WNOX in Knoxville, TN, as well as becoming part of the Dixie Swingers. Atkins worked with Homer & Jethro while he was at the radio station. After three years, he moved to a radio station in Cincinnati. Supporting Red Foley, Atkins made his first appearance at the Grand Ole Opry in 1946. That same year, he made his first records, recording for Bullet. Atkins also began making regular performances on the WRVA radio station in Richmond, VA, but he was repeatedly fired because his musical arrangements differed from the expectations of the station's executives. He eventually moved to Springfield, MO, working for the KWTO station. A tape of one of Atkins' performances was sent to RCA Victor's office in Chicago. Eventually, it worked its way to Steve Sholes, the head of country music at RCA. Sholes had heard Atkins previously, and had been trying to find him for several years. By the time Sholes heard the tape, Atkins had moved to Denver, and was playing with Shorty Thompson & His Rangers. Upon receiving the call from RCA, he moved to Nashville to record. Once he arrived in Nashville, Atkins recorded eight tracks for the label, five of which featured the guitarist singing. Impressed by his playing, Sholes made Atkins the studio guitarist for all of the RCA studio's Nashville sessions in 1949. The following year, Mother Maybelle and the Carter Sisters hired him as a regular on the Grand Ole Opry, making his place in Nashville's musical community secure. While he worked for RCA, he played on many hit records and helped fashion the Nashville sound. RCA appreciated his work and made him a consultant to the company's Nashville division in 1953. That year, the label began to issue a number of instrumental albums that showcased Atkins' considerable talents. Two years later, he scored his first hit with a version of "Mr. Sandman"; it was followed by "Silver Bell," a duet with Hank Snow. By the late '50s, Atkins was known throughout the music industry as a first-rate player. Not only did his records sell well, he designed guitars for Gibson and Gretsch; the popularity of these models continues to the present day. Sholes left for New York in 1957 to act as head of pop A&R, leaving Atkins as the manager of RCA's Nashville division. However, the guitarist didn't abandon performing, and throughout the early '60s his star continued to rise. He played the Newport Jazz Festival in 1960; in 1961, he performed at the White House. Atkins had his first Top Five hit in 1965 with a reworking of Boots Randolph's "Yakety Sax," retitled "Yakety Axe"; in addition to being a sizable country hit, the song crossed over to the pop charts. Atkins' role behind the scenes was thriving as well. He produced hits for the majority of RCA's Nashville acts, including Elvis Presley and Eddy Arnold, and discovered a wealth of talent, including Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare, and Connie Smith. Because of his consistent track record, Atkins was promoted to vice president of RCA's country division when Sholes died in 1968. The following year, Atkins had his last major hit single, "Country Gentleman." In the late '60s and early '70s, several minor hits followed, but only one song, "Prissy" (1968), made it into the Top 40. Instead, the guitarist's major musical contribution in the early part of the '70s was with Homer & Jethro. Under the name the Nashville String Band, the trio released five albums between 1970 and 1972. Following Homer's death, Atkins continued to work with Jethro. Atkins continued to record for RCA throughout the '70s, although he was creatively stifled by the label by the end of the decade. The guitarist wanted to record a jazz album, but he was met with resistance by the label. In 1982, he left the label and signed with Columbia, releasing his first album for the label, Work It Out With Chet Atkins, in 1983. During his time at Columbia, Atkins departed from his traditional country roots, demonstrating that he was a bold and tasteful jazz guitarist as well. He did return to country on occasion, particularly on duet albums with Mark Knopfler and Jerry Reed, but by and large, Atkins' Columbia records demonstrated a more adventurous guitarist than was previously captured on his RCA albums. Sadly, Atkins was diagnosed with cancer, and in 1997 doctors removed a tumor from his brain. In his last months, the cancer had made Atkins inactive, and he finally lost the battle on June 30, 2001, at his home in Nashville. Throughout his career, Chet Atkins earned numerous awards, including 11 Grammy awards and nine CMA Instrumentalist of the Year honors, as well as a Lifetime Achievement Award from NARAS. Although his award list is impressive, it only begins to convey his contribution to country music.
    Stephen Thomas Erlewine
    Sans Chet Atkins, musique country peut-être jamais traversé dans les charts pop dans les années 50 et 60. Bien qu'il ait enregistré des centaines de disques en solo, la plus grande influence de Atkins est venu en tant que musicien de session et un producteur de disques. Pendant les années 50 et 60, il a contribué à créer le son de Nashville, le style de la musique country au Québec devait presque le plus pour faire éclater les Honky Tonk à elle l'a fait. Et en tant que guitariste, il était sans parallèle. Atkins style est né de son admiration pour Merle Travis, l'expansion de Travis signature syncopé pouce et rouler dans de nouveaux doigts de territoire. Fait intéressant, Atkins n'a pas commencé sa carrière musicale en jouant de la guitare. Sur la recommandation de son frère aîné, Lowell, il a commencé à jouer du violon à un enfant. Cependant, Chet était encore Attiré à la guitare, et à l'âge de neuf ans, il a échangé un pistolet pour une guitare. Atkins a appris son instrument rapidement, devenir un joueur accompli par l'équipe, il a quitté le lycée en 1941. En utilisant une variété de contacts, il finit par effectuer sur le projet de loi Carlisle Afficher sur WNOX à Knoxville, TN, ainsi que de devenir une partie de la Dixie échangistes. Atkins a travaillé avec Homer & Jethro alors qu'il était à la station de radio. Après trois ans, il a déménagé à une station de radio à Cincinnati. Soutenir Red Foley, Atkins a fait sa première apparition au Grand Ole Opry en 1946. Cette même année, il fait ses premiers enregistrements, enregistrement pour Bullet. Atkins a également commencé à faire des représentations régulières sur la station de radio WRVA à Richmond, VA, mais il a été à plusieurs reprises tiré parce que ses arrangements musicaux diffèrent des attentes des dirigeants de la station. Il a finalement déménagé à Springfield, MO, travaillant pour le KWTO de la station. La bande de l'une des performances Atkins a été envoyé au bureau de RCA Victor à Chicago. Finalement, il a fait son chemin à Steve Sholes, le chef de la musique country au RCA. Sholes avait entendu Atkins précédemment, et avait essayé de le trouver pour plusieurs années. Par l'équipe Sholes a entendu la bande, Atkins avait déménagé à Denver, et a été jouer avec Shorty Thompson & His Rangers. Après avoir reçu l'appel de RCA, il a déménagé à Nashville pour enregistrer. Une fois arrivé à Nashville, Atkins a enregistré huit pistes pour l'étiquette, dont cinq en vedette le chant du guitariste. Impressionné par son jeu, Sholes fait Atkins le guitariste de studio pour l'ensemble des sessions de Nashville du studio de RCA en 1949. L'année suivante, Mère Maybelle et les Sœurs Carter l'a engagé en tant que régulier sur le Grand Ole Opry, ce qui rend sa place dans la communauté musicale de Nashville sécurisé. Alors qu'il travaillait pour RCA, il a joué sur de nombreux albums à succès et a contribué à la mode du son de Nashville. RCA a apprécié son travail et fait de lui un consultant à la division Nashville de l'entreprise en 1953. Cette année-là, l'étiquette a commencé à émettre un certain nombre d'albums instrumentaux Que présenté talents considérables de Atkins. Deux ans plus tard, il a marqué son premier succès avec une version de "Mr. Sandman"; Elle a été suivie par «Silver Bell," un duo avec Hank Snow. En fin des années 50, Atkins était connu dans toute l'industrie de la musique en tant que joueur de premier ordre. Non seulement ses disques se vendent bien, il a conçu des guitares pour Gibson et Gretsch; La popularité de ces modèles se poursuit jusqu'à nos jours. Sholes partit pour New York en 1957 pour agir la tête de la pop A & R, laissant Atkins au directeur de la division Nashville RCA. Cependant, le guitariste n'a pas abandonné la scène, et tout au long des années 60 début des années son étoile a continué d'augmenter. Il a joué le Newport Jazz Festival en 1960; en 1961 il a joué à la Maison Blanche. Atkins a eu son premier Top Five frappé en 1965 avec un remaniement de "Yakety Sax," Boots Randolph retitled "Yakety Axe"; en plus d'être un coup de pays de taille, la chanson a traversé les charts pop. Le rôle Atkins dans les coulisses était en plein essor aussi bien. Il a produit résultats pour la majorité des actes de Nashville de RCA, y compris Elvis Presley et Eddy Arnold, et a découvert la richesse des talents, y compris Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare, et Connie Smith. En raison de ses antécédents cohérente, Atkins a été promu vice-président de la division du pays de RCA Lorsque Sholes est mort en 1968. L'année suivante, Atkins a eu son dernier grand hit single, "Country Gentleman." Dans les années 60 et au début des fin des années 70, plusieurs hits mineurs suivis, mais une seule chanson, "Prissy" (1968), fait dans le Top 40. Au lieu de cela, la contribution de la musique du guitariste majeur dans le début des années 70 était avec Homer & Jethro. Sous le nom du String Band Nashville, le trio a publié cinq albums entre 1970 et 1972. Après la mort de Homer, Atkins a continué à travailler avec Jethro. Atkins a continué à enregistrer pour RCA à travers les années 70, bien qu'il ait été créative étouffée par l'étiquette à la fin de la décennie. Le guitariste voulait enregistrer l'album jazz, mais il a rencontré une résistance par l'étiquette. En 1982, il a quitté l'étiquette et a signé avec Columbia, la sortie de son premier album pour le label, Work It Out With Chet Atkins, en 1983. Pendant son temps à Columbia, Atkins a quitté ses racines country traditionnels, démontrant Que il était un gras jamon guitariste de jazz aussi bien. Il est revenu au pays à l'occasion, en particulier sur les albums en duo avec Mark Knopfler et Jerry Reed, mais en gros, Columbia dossiers de Atkins a démontré le guitariste plus aventureux que précédemment capturé sur ses albums RCA. Malheureusement, Atkins a été diagnostiqué avec le cancer, et en 1997, les médecins retiré une tumeur de son cerveau. Dans ses derniers mois, le cancer avait fait Atkins inactif, et il a finalement perdu la bataille le 30 Juin 2001, à son domicile de Nashville. Tout au long de sa carrière, Chet Atkins a obtenu de nombreux prix, dont 11 Grammy Awards et neuf CMA Instrumentalist des honneurs Année, ainsi que d'un Lifetime Achievement Award de NARAS. Bien que sa liste prix est impressionnant, il ne commence à transmettre sa contribution à la musique country. ~ Stephen Thomas Erlewine .. Traduction litérale
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