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Film
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Par White Tendance le 26 Octobre 2022 à 08:37
1993 La Leçon De Piano Film Michael Nyman (dont Concerto pour piano et The Heart Asks Pleasure First)
La Leçon de piano (The Piano) est un film franco-australo-néo-zélandais réalisé par Jane Campion, sorti en 1993.
Le film est une adaptation d'Histoire d'un fleuve en Nouvelle Zélande, roman de Jane Mander, laquelle ne figure pas au générique pour des raisons de droit d'auteur. En 1993, il remporte entre autres la Palme d'or du Festival de Cannes 1993, premier et, longtemps, seul film réalisé par une femme à avoir reçu cette récompense dans l'histoire du festival3. Jane Campion a depuis été rejointe par Julia Ducournau qui a gagné la Palme d'or du Festival de Cannes 2021 avec son film Titane.
Très beau mélodrame sur des terres lointaines au milieu des Maoris. Magnifiques paysages de mer désolés avec le piano et les bagages d’Holly Hunter et de sa petite fille qui sont toutes les deux bouleversantes de vérité. Le piano devient un objet de convoitise entre les deux rivaux masculins car il représente le seul lien qui retient Holly Hunter à la vie. Elle est muette et ne communique au monde que par la musique. Harvey Keitel, l’amant représente la bouée de sauvetage. Le mari jaloux et brutal, ne comprend pas ces subtilités psychologiques et échoue à conquérir le coeur de sa femme
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Par White Tendance le 7 Septembre 2021 à 07:10
1971 Le Casse Film Henri Verneuil «Le Casse» est un film franco-italien réalisé par Henri Verneuil, sorti en France en 1971. Il s'agit d'une coproduction entre la France et l’Italie, remake du Cambrioleur (1957), réalisé par Paul Wendkos.
1962 Un Singe En Hiver Film Henri Verneuil «Un singe en hiver», sorti en 1962, est un film français réalisé par Henri Verneuil. Comédie dramatique adaptée du roman éponyme d'Antoine Blondin, il est notamment interprété par Jean Gabin et Jean-Paul Belmondo.
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Par White Tendance le 17 Octobre 2017 à 06:10
1940 Vladimir Cosma Film Vladimir Cosma est un compositeur, violoniste et chef d'orchestre français , né le 13 avril 1940 à Bucarest (Roumanie).
Il a composé la musique d'un grand nombre de films célèbres du cinéma français des années 1970, 80, et 90.Années 1960
- 1965 : Tendre Voyou de Jean Becker – arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand )
- 1965 : Moi et les hommes de quarante ans de Jack Pinoteau – arrangements et direction d’orchestre (musique de Claude Bolling)
- 1965 : Monnaie de singe d'Yves Robert – arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand)
- 1966 : Le Plus Vieux Métier du monde, film à sketches de Jean-Luc Godard, Claude Autant-Lara, Philippe de Broca... – musique de Michel Legrand et Vladimir Cosma
- 1966 : Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy – arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand), non crédité[réf. nécessaire]
- 1967 : But, court métrage de Dominique Delouche
- 1967 : Du mou dans la gâchette de Louis Grospierre – arrangements
- 1967 : L'Homme à la Buick de Gilles Grangier – arrangements
- 1968 : Alexandre le bienheureux d'Yves Robert
- 1968 : Maldonne de Sergio Gobbi
- 1968 : Les Prisonniers de la liberté ou Aserei Hahofesh de Yona Zaretsky
- 1968 : Sayarim de Micha Shagrir, Musique d'Alexander Argov – arrangements et direction d’orchestre
- 1968 : Pour un amour lointain d’Edmond Séchan - arrangements et direction d’orchestre
- 1969 : Clérambard d'Yves Robert
- 1969 : Appelez-moi Mathilde de Pierre Mondy – arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand)
- 1969 : Le Miroir de la terre, court métrage d’Edmond Séchan
Années 1970
- 1970 : Le Distrait de Pierre Richard
- 1970 : Teresa de Gérard Vergez
- 1970 : Caïn de nulle part de Daniel Daert
- 1970 : Le Voyageur de Daniel Daert
- 1971 : Les Malheurs d'Alfred ou Après la pluie le beau temps de Pierre Richard
- 1972 : Le Grand Blond avec une chaussure noire d'Yves Robert
- 1972 : Les Zozos de Pascal Thomas
- 1972 : Les Félines de Daniel Daert
- 1972 : Les Dernières Heures d'une vierge de Tadeus Matuchewsky – sous le pseudonyme de Richard Eldwyn
- 1972 : Le Journal intime d'une nymphomane de Jesús Franco
- 1972 : Neither by Day Nor by Night ou Lo B’Yom V’Lo B’Layla de Steven Hilliard Stern
- 1972 : De sang-froid d'Abder Isker
- 1973 : L'Affaire Crazy Capo de Patrick Jamain
- 1973 : Pleure pas la bouche pleine de Pascal Thomas
- 1973 : La Dernière Bourrée à Paris de Raoul André
- 1973 : Les grands sentiments font les bons gueuletons de Michel Berny
- 1973 : Salut l'artiste d'Yves Robert
- 1973 : La Raison du plus fou de François Reichenbach avec Raymond Devos
- 1973 : Les Aventures de Rabbi Jacob de Gérard Oury
- 1973 : Les Infidèles de Christian Lara – sous le pseudonyme de Richard Eldwyn
- 1973 : Le Dingue de Daniel Daert
- 1973 : La Couture française, court métrage de Pierre Unia
- 1974 : La Rivale de Sergio Gobbi
- 1974 : Le Chaud Lapin ou le Confident malgré lui de Pascal Thomas
- 1974 : La moutarde me monte au nez de Claude Zidi
- 1974 : La Gueule de l'emploi de Jacques Rouland
- 1974 : Le Retour du grand blond d'Yves Robert
- 1974 : La Virée superbe de Gérard Vergez
- 1974 : Les Filles de Malemort ou Le Carnaval de Malemort de Daniel Daert
- 1975 : Dupont Lajoie d'Yves Boisset
- 1975 : La Course à l'échalote de Claude Zidi
- 1975 : Catherine et Cie de Michel Boisrond
- 1975 : Le Faux-cul de Roger Hanin – sous le pseudonyme de Richard Eldwyn
- 1975 : Le Téléphone rose d'Édouard Molinaro
- 1976 : Les Œufs brouillés de Joël Santoni
- 1976 : La Surprise du chef de Pascal Thomas
- 1976 : Le Jouet de Francis Veber
- 1976 : Un éléphant ça trompe énormément d'Yves Robert
- 1976 : Dracula père et fils d’Édouard Molinaro
- 1976 : L'Aile ou la Cuisse de Claude Zidi
- 1976 : À chacun son enfer ou Autopsie d’un monstre d'André Cayatte
- 1976 : Silence… on tourne de Roger Coggio – sous le pseudonyme de Jeff Jordan5
- 1977 : Le Chien de monsieur Michel, court métrage de Jean-Jacques Beineix
- 1977 : Nous irons tous au paradis d'Yves Robert
- 1977 : Un oursin dans la poche de Pascal Thomas
- 1977 : L'Animal de Claude Zidi
- 1977 : Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine de Coluche et Marc Monnet – sous le pseudonyme de Jeff Jordan5
- 1978 : La Zizanie de Claude Zidi
- 1978 : La Raison d'État d'André Cayatte
- 1978 : Je suis timide mais je me soigne de Pierre Richard
- 1978 : Cause toujours... tu m'intéresses ! d'Édouard Molinaro
- 1978 : Confidences pour confidences de Pascal Thomas
- 1978 : Plein les poches pour pas un rond de Daniel Daert – sous le pseudonyme de Miroslav Cadim6
- 1979 : La Dérobade de Daniel Duval
- 1979 : Courage fuyons d'Yves Robert
- 1979 : C'est pas moi, c'est lui de Pierre Richard
- 1979 : Ils sont grands, ces petits de Joël Santoni
- 1979 : Duos sur canapé, de Marc Camoletti
Années 1980
- 1980 : La Femme enfant ou L’Ombre du loup de Raphaële Billetdoux
- 1980 : Inspecteur la Bavure de Claude Zidi
- 1980 : Diva de Jean-Jacques Beineix – César de la meilleure musique originale
- 1980 : Le Bar du téléphone de Claude Barrois
- 1980 : La Boum de Claude Pinoteau
- 1980 : Celles qu'on n'a pas eues de Pascal Thomas
- 1980 : Le Coup du parapluie de Gérard Oury
- 1980 : Laat de dokter maar schuiven de Nikolai van der Heyde
- 1980 : L’Antichambre, court métrage de Michel Bienvenu
- 1981 : Les Sous-doués en vacances de Claude Zidi
- 1981 : Une affaire d'hommes de Nicolas Ribowski
- 1981 : Pourquoi pas nous ? de Michel Berny
- 1981 : La Chèvre de Francis Veber
- 1981 : L'Année prochaine... si tout va bien de Jean-Loup Hubert
- 1982 : Jamais avant le mariage de Daniel Ceccaldi
- 1982 : Le père Noël est une ordure de Jean-Marie Poiré
- 1982 : La Boum 2 de Claude Pinoteau
- 1982 : Tout le monde peut se tromper de Jean Couturier
- 1982 : L'As des as de Gérard Oury
- 1983 : Le Bal d'Ettore Scola – César de la meilleure musique originale
- 1983 : Le Prix du danger d'Yves Boisset
- 1983 : Banzaï de Claude Zidi
- 1983 : Les Compères de Francis Veber
- 1983 : P'tit Con de Gérard Lauzier
- 1983 : Retenez-moi... ou je fais un malheur ! de Michel Gérard
- 1984 : La Septième Cible de Claude Pinoteau
- 1984 : Just the Way You Are d’Édouard Molinaro
- 1984 : Le Jumeau d'Yves Robert
- 1984 : La Tête dans le sac de Gérard Lauzier
- 1985 : Les Rois du gag de Claude Zidi
- 1985 : Astérix et la Surprise de César de Gaëtan et Paul Brizzi
- 1985 : Le Gaffeur de Serge Pénard
- 1985 : Drôle de samedi de Bay Okan
- 1985 : La Galette du roi de Jean-Michel Ribes
- 1986 : L'Étincelle de Michel Lang
- 1986 : Mort un dimanche de pluie de Joël Santoni
- 1986 : Les Fugitifs de Francis Veber
- 1986 : Astérix chez les Bretons de Pino Van Lamsweerde
- 1986 : Lévy et Goliath de Gérard Oury
- 1987 : Le Moustachu de Dominique Chaussois
- 1987 : Cœurs croisés de Stéphanie de Mareuil
- 1987 : Promis…juré ! de Jacques Monnet
- 1987 : La Petite Allumeuse de Danièle Dubroux
- 1987 : Nitwits de Nikolai van der Heyde
- 1988 : L'Étudiante de Claude Pinoteau
- 1988 : Corps z’à corps d'André Halimi
- 1988 : La Vouivre de Georges Wilson
- 1989 : Il gèle en enfer de Jean-Pierre Mocky
Années 1990
- 1990 : La Gloire de mon père d'Yves Robert
- 1990 : Le Château de ma mère d'Yves Robert
- 1990 : La Pagaille de Pascal Thomas
- 1991 : La Neige et le Feu de Claude Pinoteau
- 1991 : La Totale ! de Claude Zidi
- 1991 : La Montre, la Croix et la Manière (The Favour, the Watch and the Very Big Fish) de Ben Lewin
- 1992 : Ville à vendre de Jean-Pierre Mocky
- 1992 : Coup de jeune de Xavier Gélin
- 1992 : Le Souper d'Édouard Molinaro
- 1992 : Le Bal des casse-pieds d'Yves Robert
- 1993 : Cuisine et Dépendances de Philippe Muyl
- 1993 : Le Mari de Léon de Jean-Pierre Mocky
- 1993 : La Soif de l'or de Gérard Oury
- 1993 : Mercedes mon amour de Bay Okan
- 1994 : Montparnasse-Pondichéry d'Yves Robert
- 1994 : Bonsoir de Jean-Pierre Mocky
- 1994 : Cache cash de Claude Pinoteau
- 1994 : L'Affaire de Sergio Gobbi
- 1995 : Les Sables mouvants de Paul Carpita
- 1996 : Le Jaguar de Francis Veber
- 1996 : Le Plus Beau Métier du monde de Gérard Lauzier
- 1996 : Les Palmes de monsieur Schutz de Claude Pinoteau
- 1997 : Soleil de Roger Hanin
- 1998 : Le Dîner de cons de Francis Veber
- 1999 : Le Schpountz de Gérard Oury
- 1999 : Le Fils du Français de Gérard Lauzier
Années 2000
- 2000 : La Vache et le Président de Philippe Muyl
- 2001 : Le Placard de Francis Veber
- 2002 : Marche et rêve ! Les Homards de l'utopie de Paul Carpita
- 2002 : Au loin... l'horizon d'Olivier Vidal
- 2003 : Le Furet de Jean-Pierre Mocky
- 2004 : Albert est méchant d'Hervé Palud
- 2004 : Touristes, oh yes ! de Jean-Pierre Mocky
- 2005 : Grabuge ! de Jean-Pierre Mocky
- 2005 : Les Ballets écarlates de Jean-Pierre Mocky
- 2005 : Le Bénévole de Jean-Pierre Mocky
- 2006 : Le Temps des porte-plumes de Daniel Duval
- 2006 : Le Deal de Jean-Pierre Mocky
- 2007 : 13 French Street de Jean-Pierre Mocky
- 2009 : Climax, court métrage de Frédéric Sojcher
Années 2010
- 2010 : Le Portrait, court métrage d'Olivier Vidal et Sébastien Maggiani
- 2011 : Les Insomniaques de Jean-Pierre Mocky
- 2011 : Crédit pour tous de Jean-Pierre Mocky
- 2011 : Le Dossier Toroto de Jean-Pierre Mocky
- 2011 : HH, Hitler à Hollywood de Frédéric Sojcher
- 2012 : En Attendant Longwood de Thomas Griffet (court métrage)
- 2012 : Le Mentor de Jean-Pierre Mocky
- 2012 : À votre bon cœur, mesdames de Jean-Pierre Mocky
- 2013 : Dors mon lapin de Jean-Pierre Mocky
- 2013 : Le Renard jaune de Jean-Pierre Mocky
- 2014 : Le Mystère des jonquilles de Jean-Pierre Mocky
- 2014 : Calomnies de Jean-Pierre Mocky
- 2015 : Tu es si jolie ce soir de Jean-Pierre Mocky
- 2015 : Les Compagnons de la pomponette de Jean-Pierre Mocky
- 2015 : Monsieur Cauchemar de Jean-Pierre Mocky
- 2015 : Je veux être actrice de Frédéric Sojcher
- 2016 : Le Cabanon rose de Jean-Pierre Mocky
- 2017 : Vénéneuses de Jean-Pierre Mocky
- 2017 : Un profil pour deux de Stéphane Robelin
Télévision
Téléfilms
- 1972 : De sang-froid d'Abder Isker
- 1973 : La Main enchantée de Michel Subiela
- 1973 : Enquête sur un vaisseau fantôme de Michel Subiela
- 1975 : Hugues-le-Loup de Michel Subiela
- 1976 : Le Collectionneur de cerveaux ou Les Robots pensants de Michel Subiela
- 1976 : L'Assassinat de Concino Concini de Gérard Vergez et Jean Chatenet
- 1976 : Les Mystères de Loudun de Gérard Vergez
- 1977 : La Mer promise de Jacques Ertaud
- 1977 : Les Confessions d’un enfant de cœur de Jean L'Hôte
- 1977 : Vaincre à Olympie de Michel Subiela
- 1977 : Où vont les poissons rouges ? d'André Michel
- 1977 : L'Affaire des poisons de Gérard Vergez
- 1978 : L'Enlèvement du Régent ou Le Chevalier d’Harmental de Gérard Vergez
- 1978 : L'Équipage d'André Michel
- 1979 : La Servante de Lazare Iglesis
- 1979 : La Belle vie de Lazare Iglesis
- 1979 : La Fabrique, un conte de Noël de Pascal Thomas
- 1979 : Le Baiser au lépreux d'André Michel
- 1980 : Les Maîtres sonneurs de Lazare Iglesis
- 1981 : La Grande Pitié du comte de Gruyère de Lazare Iglesis
- 1981 : La Vie des autres ou l’Ascension de Catherine Sarrazin de Jean-Pierre Prévost
- 1981 : Pollufission 2000 de Jean-Pierre Prévost
- 1982 : Un adolescent d'autrefois d'André Michel
- 1983 : La Jeune Femme en vert de Lazare Iglesis
- 1986 : Claire de Lazare Iglesis
- 1988 : Julien Fontanes, magistrat, épisode « La Bête noire » de Michel Berny
- 1989 : L'Été de la révolution de Lazare Iglesis
- 1989 : Les Sœurs du Nord ou SOS Disparus de Joël Santoni
- 1990 : Le Complot du Renard (Night of the Fox) de Charles Jarrott
- 1990 : Le Déjeuner de Sousceyrac de Lazare Iglesis
- 1992 : La Femme abandonnée d'Édouard Molinaro
- 1993 : Le Bœuf clandestin de Lazare Iglesis
- 1996 : Faisons un rêve de Jean-Michel Ribes
- 1996 : Le Cheval de cœur de Charlotte Brandström
- 1996 : Berjac : Coup de maître de Jean-Michel Ribes
- 1996 : Berjac : Coup de théâtre de Jean-Michel Ribes
- 1997 : Drôle de père de Charlotte Brandström
- 1998 : La Femme du boulanger de Nicolas Ribowski
- 1999 : La Fiction des Guignols de Bruno Le Jean
- 1999 : Voleur de cœur de Patrick Jamain
- 2009 : Colère de Jean-Pierre Mocky
- 2015 : Le Chapeau de Mitterrand de Robin Davis
Séries télévisées
Années 1960-1970
- 1969 : Les Aventures de Tom Sawyer de Wolfgang Liebeneiner
- 1971 : Tang d'André Michel
- 1975 : Michel Strogoff de Jean-Pierre Decourt
- 1975 : Les Grands Détectives de Jacques Nahum, Jean-Pierre Decourt, Jean Herman, Alexandre Astruc, etc.
- 1976 : Adios d'André Michel
- 1977 : Richelieu ou le Cardinal de velours de Jean-Pierre Decourt
- 1977 : Les Jeunes Filles de Lazare Iglesis
- 1977 : Le Loup blanc de Jean-Pierre Decourt
- 1978 : Madame le juge, épisode Le Dossier Françoise Muller d’Édouard Molinaro
- 1978 : Les Grandes Conjurations, épisode Le Connétable de Bourbon de Jean-Pierre Decourt
- 1978 : Histoires insolites, épisode La Stratégie du serpent d'Yves Boisset
- 1978 : Sam et Sally de Nicolas Ribowski, Jean Girault, Robert Pouret - 1re série
- 1978-1986 : Médecins de nuit de Nicolas Ribowski, Philippe Lefebvre, Bruno Gantillon, Jean-Pierre Prévost, Emmanuel Fonlladosa, Peter Kassovitz, Pierre Lary
- 1979 : Histoires de voyous, épisode Les Marloupins de Michel Berny
- 1979 : Histoires de voyous, épisode La Belle affaire de Pierre Arago
- 1979 : Les Aventures de David Balfour de Jean-Pierre Decourt
Années 1980
- 1980 : Sam et Sally de Joël Santoni - 2e série
- 1980 : Petit déjeuner compris de Michel Berny
- 1980 : Les Mystères de Paris d'André Michel
- 1980 : Les Roses de Dublin de Lazare Iglesis
- 1981 : La Double Vie de Théophraste Longuet de Yannick Andreï
- 1982 : L'Adieu aux as de Jean-Pierre Decourt
- 1982 : Les Dames à la licorne de Lazare Iglesis
- 1982 : La Veuve rouge d'Édouard Molinaro
- 1983 : La Chambre des dames de Yannick Andreï
- 1984 : Billet doux de Michel Berny
- 1984 : L'Homme de Suez de Christian-Jaque
- 1984 : L'Amour en héritage de Douglas Hickox et Kevin Connor
- 1984 : La Bavure de Nicolas Ribowski
- 1984 : Hello, Einstein de Lazare Iglesis
- 1984 : Châteauvallon de Paul Planchon et Serge Friedman
- 1986 : L'Été 36 d'Yves Robert
- 1986 : Le Tiroir secret de Michel Boisrond, Édouard Molinaro, Nadine Trintignant, Roger Gillioz
- 1986 : Vive la comédie de Jacques Fabbri, Jean-Luc Moreau, Paul Planchon, Jean-Pierre Bisson
- 1986 : Tour de France de Philippe Monnier
- 1987 : L'Or noir de Lornac de Tony Flaadt
- 1988 : Les Pique-assiette de Dominique Giuliani, Gilles Amado et Jean-Luc Moreau
- 1988 : M'as-tu vu ? de Jean-Michel Ribes et Éric Le Hung
- 1989 : Les Grandes Familles d'Édouard Molinaro
- 1989 : Le Secret de Château Valmont (Till We Meet Again) de Charles Jarrott
- 1989 : Le Retour d'Arsène Lupin de Michel Wyn, Jacques Besnard, Philippe Condroyer, Michel Boisrond
- 1989 : Mésaventures d’Élise Durupt
- 1989 : Intrigues de Maurice Dugowson
Années 1990
- 1990 : La Belle Anglaise de Jacques Besnard
- 1990 : Édouard et ses filles de Michel Lang
- 1990 : Le Gorille, épisode Le Pavé du Gorille de Roger Hanin
- 1990 : Les Années infernales (The Nighmare Years) d'Anthony Page
- 1990 : Passions
- 1990 : Côté cœur
- 1991 : Myster Mocky présente de Jean-Pierre Mocky :
- 1992 : Les Cœurs brûlés de Jean Sagols
- 1993 : Trois jours pour gagner de Michel Berny et Alain Nahum
- 1994 : Les Yeux d'Hélène de Jean Sagols
- 1994 : Les Racines du cœur (Dazzle) de Richard A. Colla
- 1995 : Les Nouveaux Exploits d'Arsène Lupin d'Alain Nahum et Nicolas Ribowski
- 1997 : Maître da Costa, épisode Le Doigt de Dieu de Bob Swaim
- 1999 : Le Monde à l'envers de Charlotte Brandström
Années 2000
- 2000 : La Trilogie marseillaise : Marius, Fanny, César de Nicolas Ribowski
- 2001 : Le Monde à l’envers, épisode « Le Secret d’Alice » de Michaël Perrotta
- 2002 : Clémy de Nicolas Ribowski
- 2002 : Action Justice, épisode Une mère indigne d'Alain Schwartzstein
- 2003 : Action Justice, épisode Un mauvais médecin de Jean-Pierre Igoux
- 2003 : Action Justice, épisode Déclaré coupable d'Alain Nahum
- 2004 : Le Président Ferrare d'Alain Nahum
- 2007 : Myster Mocky présente de Jean-Pierre Mocky :
- 2008 : Myster Mocky présente de Jean-Pierre Mocky :
- 2009 : Myster Mocky présente de Jean-Pierre Mocky :
Années 2010[modifier | modifier le code]
- 2010 : Myster Mocky présente de Jean-Pierre Mocky :
Séries animées
- 1970 : Oum le dauphin blanc de René Borg – arrangements et direction d’orchestre (musique de Michel Legrand)
- 1983 : Biniky le dragon rose – chanson du générique
- 1984 : Astérix et les bretons - chanson du générique
- 1985 : Les Mondes engloutis de Michel Gauthier
- 1987 : Rahan, fils des âges farouches d'Alain Sion
Divers
- 1973 : indicatif de l'émission Les routiers sont sympas de Max Meynier sur RTL
- 1975 : TF1 – indicatif de la chaîne et du journal télévisé, habillage de Catherine Chaillet
- 1975 : Cinéma du dimanche soir sur TF1 - indicatif
- 1984 : composition de la chanson Autant d'amoureux que d'étoiles représentant la France au 29e Concours Eurovision de la chanson, interprétée par Annick Thoumazeau sur un texte de Charles Level
- 2000–2003 : Élection de Miss France sur TF1 – musiques originales, ballets et chansons (dont une reprise de Reality par Richard Sanderson en 2000)
Œuvres scéniques
- Fantômas, opéra de chambre d’après l’œuvre de Robert Desnos, mise en scène d'Ève Griliquez, créée à la Maison de la culture d'Amiens en 1970
- Volpone de Ben Jonson, musique de scène et ballets de Volpone, mise en scène de Gérard Vergez, créé par la Comédie-Française au théâtre de l'Odéon en 1971
- Alcazar de Paris, musique et chansons de la revue de Frantz Salieri pour le cabaret l'Alcazar (1986)
- Marius et Fanny, opéra en deux actes d’après l’œuvre de Marcel Pagnol (2007)
- Les Aventures de Rabbi Jacob, comédie musicale de Danièle Thompson et Gérald Sibleyras, mise en scène de Patrick Timsit, créée au Palais des congrès de Paris en 2008
Œuvres symphoniques basées sur des musiques de films
- L’As des as, ouverture (2001 - 2002)
- La Boum, suite d’orchestre (1991)
- La Gloire de mon père / Le Château de ma mère, suite d’orchestre (1991- 2006) : Habanera, Les Vacances, Isabelle, Le Parc Borelli, Massalia Rag, Valse d’Augustine
- Le Grand Blond avec une chaussure noire, danse roumaine (1991)
- Michel Strogoff, suite d’orchestre (1995) - Thème de Nadia, Danse Tartare
- Les Aventures de Rabbi Jacob, danses hassidiques (1996)
- Le Bal, pour trompette et orchestre (1994)
- La Course à l’échalote, suite d’orchestre (1995)
- La Dérobade (Solitude) (1995)
- Le Jaguar (thème de l’Aventure) (1999)
- Les Aventures de David Balfour (La Légende de David) (2006)
- Le Placard (2001)
- La Chèvre (La Cabra) pour kena ou naï et orchestre (2002)
- Les Compères (1991)
- Les Fugitifs, suite d’orchestre (1991)
- La Boum 2, suite d’orchestre (1998)
- Diva (Promenade sentimentale), version orchestrale (2002)
- Un éléphant, ça trompe énormément (Hello Marilyn) (1991)
- L’Été 36, suite d’orchestre (1995)
- L’Amour en héritage, version orchestrale (1996)
- Châteauvallon, version orchestrale (1999)
- Les Cœurs brûlés, version orchestrale (1996)
- Le Bal des casse-pieds pour solistes de jazz et orchestre (1999)
- Le Bal des casse-pieds, version orchestrale (1999)
- Salut l’artiste (Yves et Danièle) pour solistes de jazz et orchestre (1999)
- L’Aile ou la Cuisse (Concerto gastronomique) pour solistes de jazz et orchestre (2003)
- Le Père Noël au Paradis, suite basée sur les musiques des films : Le père Noël est une ordure, Nous irons tous au Paradis, pour solistes de jazz et orchestre (1996 - 1999)
- Le Dîner de cons, pour solistes de jazz et orchestre (2002)
Musique concertante
- Oblique, pour violoncelle et orchestre à cordes (1969)
- Concerto pour euphonium et orchestre (commande du festival et concours international de Tuba de Guebwiller, 1997)
- Concerto ibérique, pour trompette et orchestre (création lors du concours international de cuivres de la ville de Narbonne, 1998)
- Concerto de Berlin, pour violon et orchestre - version du film La Septième Cible (1984) – env. 9’ ; version intégrale (2001) – env. 29’
Œuvres pour orchestre d’harmonie[modifier | modifier le code]
- Concerto pour euphonium et orchestre d’harmonie (commande du Festival et Concours international de Tuba de Guebwiller, 1997)
- Concerto ibérique, pour trompette et orchestre d’harmonie (création lors du Concours international de cuivres de la ville de Narbonne, 1998)
- La Boum - suite pour orchestre d’harmonie (2010)
- La Gloire de mon père / Le Château de ma Mère, suite pour orchestre d’harmonie (2009) - Habanera, Les Vacances, Isabelle, Valse d’Augustine
- Le Grand Blond avec une chaussure noire : Danse roumaine (2010)
- Michel Strogoff,suite pour orchestre d’harmonie (2008) - Thème de Nadia, Danse tartare
- Les Aventures de Rabbi Jacob : Danses hassidiques (2007)
- L’Aile ou la Cuisse : Concerto gastronomique (2007)
- Nous irons tous au Paradis : Les Saxs Brothers pour quintette de saxophones, piano, contrebasse et batterie (2008)
Musique de chambre
- Courts-métrages pour quintette de cuivres (commande du Festival et Concours international de Narbonne, 1996)
- Concerto pour euphonium et orchestre, réduction pour euphonium et piano (1997)
- Concerto ibérique, réduction pour trompette et piano (1998)
- Concerto de Berlin, réduction pour violon et piano
version du film La Septième Cible (1984) – env. 9’
version intégrale – env.29’ (2002) - Eh bien ! Dansez maintenant – divertissement d’après les Fables de La Fontaine – partition pour récitant et piano (2006)
- Marius et Fanny, réduction pour piano et chant (2007)
- Cantate 1209, réduction pour piano, récitant, soprano, chœurs d’enfants (2009)
Musique vocale
Avec orchestre
- Eh bien ! dansez maintenant, divertissement d’après les Fables de La Fontaine pour récitant et orchestre symphonique (2006)
- Cantate 1209, pour récitant, soprano, chœurs d’enfants et orchestre (2009)
- Reality du film La Boum, pour voix de ténor et orchestre (2001)
- L’Amour en héritage (Only Love), pour soprano et orchestre (1996)
- Your Eyes du film La Boum 2, pour soprano et orchestre (1998)
- Les Cœurs brûlés, pour soprano et orchestre (1996)
- Divine du film Diva pour soprano et orchestre (1996)
- Air de la Wally du film Diva (Alfredo Catalani, argt. V. Cosma), pour soprano et orchestre (1980)
- You call It Love du film L’Étudiante pour soprano et orchestre (2002)
- Eternity du film La Vouivre pour soprano et orchestre (2002)
Chansons (sélection)
- Reality, du film La Boum, interprétée par Richard Sanderson (1980)
- L’Amour en héritage (Only Love), interprétée par Nana Mouskouri (1984)
- Destinée, des films Le Père Noël est une ordure et Les Sous-doués en vacances, interprétée par Guy Marchand (1982)
- Puissance et Gloire, de la série Châteauvallon, interprétée par Herbert Léonard (1985)
- Your Eyes, du film La Boum 2, interprétée par Cook Da Books (1982)
- Le Ciel, La Terre et l’Eau, du film Alexandre Le Bienheureux, interprétée par Isabelle Aubret (1968)
- Un souvenir heureux de la série Le Tiroir secret, interprétée par Diane Dufresne (1986)
- You Call It Love, du film L’Étudiante, interprétée par Karoline Krüger (1988)
- My Life, de la série Till We Meet Again, interprétée par Mireille Mathieu (1989)
- Je n’ai pas dit mon dernier mot d’amour, du film La Dérobade, interprétée par Nicole Croisille (1979)
- L’Année prochaine si tout va bien, interprétée par Sofie Kremen (1981)
- Ballade de Clérambard, du film Clérambard, interprétée par Marie Laforêt (1969)
- Pour l’amour, de la série La Chambre des dames, interprétée par Annick Thoumazeau (1983)
- Les Cœurs brûlés, interprétée par Nicole Croisille (1992)
- Laisse-moi rêver, du film La Neige et le Feu, interprétée par Lara Fabian (1991)
- Les Mondes engloutis, interprétée par les Mini-stars (1985)
- Maybe You’re Wrong, du film La Boum 2, interprétée par Freddie Meyer (1982)
- Go on for Ever, du film La Boum, interprétée par Richard Sanderson et Chantal Curtis (1980)
- Get It Together, du film Inspecteur La Bavure, interprétée par Chantal Curtis (1980)
- David's Song (1987)
Acteur
- 1981 : Participation au film Les sous-doués en vacances en tant qu'acteur. Rôle : Un membre du studio d'enregistrement (Caméo)
Sources Wikipédia Remerciements à : La Coccinelle Wikipédia Paroles.net Public.Ados Nostalgie Parolesbox Parole-Traduction GreatSong Lyrics
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Par White Tendance le 13 Octobre 2017 à 09:09
1976 Un éléphant ça trompe énormément Film Jean Rochefort Un éléphant ça trompe énormément est un film français, réalisé par Yves Robert, sorti en 1976.
« Chronique très agitée des démêlés de certains hommes avec certaines femmes qui ne sont pas nécessairement les leurs » selon les mots du scénariste Jean-Loup Dabadie, le film raconte l'amitié de quatre quadragénaires amateurs de tennis, tous confrontés à une situation difficile dans leur vie privée. La bande de « copains » est incarnée par Jean Rochefort, Claude Brasseur, Guy Bedos et Victor Lanoux, tandis que Danièle Delorme, Anny Duperey et Marthe Villalonga occupent les principaux rôles féminins.
Lors des Césars 1977, Claude Brasseur remporte le César du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation de l'un des premiers personnages homosexuels « positifs » du cinéma français.
À sa sortie, le film remporte un énorme succès en France ainsi qu'à l'étranger, à tel point que Gene Wilder en a réalisé un remake intitulé La Fille en rouge en 1984. En 1977, Yves Robert donna une suite au film, Nous irons tous au paradis, à son tour un triomphe.Remerciements à : La Coccinelle Wikipédia Paroles.net Public.Ados Nostalgie Parolesbox Parole-Traduction GreatSong Lyrics
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Par White Tendance le 18 Septembre 2017 à 06:11
1987 Des trains pas comme les autres Film Des trains pas comme les autres est une série documentaire française créée par François Gall et Bernard d'Abrigeon, diffusée à partir du 12 janvier 1987 sur Antenne 2, puis France 2. Certains épisodes sont rediffusés à partir de 2006 sur France 5, qui relance la série en juillet 2011 avec une nouvelle formule animée par Philippe Gougler.
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Par White Tendance le 22 Août 2017 à 07:57
1961 Le Zinzin d'Hollywood Film Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy) est un film humoristique américain, réalisé par Jerry Lewis, sorti en 1961.
Jerome Levitch, dit Jerry Lewis, est un humoriste, acteur, producteur et réalisateur de cinéma américain, né le 16 mars 1926 à Newark dans l'État du New Jersey, aux États-Unis, et mort le 20 août 2017 à Las Vegas.Biographie
Né de parents russes juifs, fils de Daniel Levitch, acteur de spectacles de variétés, Danny Lewis de son nom d'artiste, Jerry Lewis se fait connaître en formant le duo comique Martin and Lewis avec le chanteur Dean Martin. Ils se démarquent de la majorité des comiques des années 1940 en jouant surtout sur l'interaction entre deux comiques, plutôt que de réciter des sketches planifiés. À la fin des années 1940, ils sont nationalement connus, d'abord pour leurs représentations dans les boîtes de nuit, puis en tant que stars de cinéma. Ils embrayent sur la production de films pour la télévision et se séparent en 1956.
Jerry Lewis, alors en solo, joue dans le film Le Délinquant involontaire (The Delicate Delinquent) en 1957. Il est ensuite tête d'affiche de cinq autres films, avant d'écrire, jouer, produire et réaliser lui-même Le Dingue du palace (The Bellboy) en 1960. Il est le pionnier de la régie vidéo (Video assist (en)), en utilisant une caméra vidéo sur le plateau en même temps qu'il filme, pour pouvoir visualiser immédiatement le résultat. Cette technique devient un standard dans l'industrie.
Il réalise plusieurs autres films dont Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man) 1961, Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy) 1961, et le fameux Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor) 1963. La popularité de Jerry Lewis décline aux États-Unis à partir de la fin des années 1960 mais il conserve une partie de sa renommée à l'étranger, essentiellement en Europe. Il est particulièrement soutenu en France par les revues Positif et Les Cahiers du cinéma, et le critique Robert Benayoun contribue grandement à éclairer l'importance de ses films.
En mars 1965, à la suite d'une cascade ratée dans un gag où il tomba sur le dos sur un câble métallique, il se blesse deux vertèbres. Il reste paralysé pendant une journée. Pour contenir la douleur chronique, il prend des anti-douleurs pendant des dizaines d'années. Il pense un moment au suicide puis il découvre en 2002 la neurostimulation. Il vivait alors avec des électrodes implantées dans la colonne vertébrale et un dispositif type pacemaker placé dans l'abdomen.
En 1966, il organise le Labor Day Telethon For The Muscular Dystrophy Association, œuvre de charité à laquelle il était déjà publiquement associé depuis dix ans.
En 1972, Lewis joue et réalise The Day the Clown Cried, une comédie dont l'action se déroule dans un camp de concentration nazi. Le film ne sort pas en salles et partage les quelques personnes à l'avoir visionné.
Après huit ans d'absence cinématographique, Jerry Lewis revient au début des années 1980 dans Au boulot... Jerry ! (Hardly Working), qu'il joue et réalise. Il enchaine en 1983 avec un rôle à contre-emploi dans La Valse des pantins (The King of Comedy) de Martin Scorsese, qui est applaudi par la critique.Jerry Lewis au festival de Cannes 2013.
En 1984, Jack Lang, ministre de la Culture français, lui remet la Légion d'honneur.
Le 6 décembre 1987, il présente le 1er Téléthon en France, diffusé sur Antenne 26.
En janvier 1993, on le retrouve dans le long-métrage d'Emir Kusturica Arizona Dream, aux côtés de Johnny Depp, Faye Dunaway et Vincent Gallo.
En 2006, il interprète le rôle-titre d'un épisode de la série télévisée américaine New York, unité spéciale (Law & Order Special Victims Unit) (saison 8, épisode 4, « Uncle »).
En 2008, Jerry Lewis travaille avec Drake Bell dans le film d'animation The Nutty Professor. En mai 2011 Jerry Lewis annonce qu'il présentera son dernier téléthon contre la dystrophie musculaire, l'acteur étant affaibli par d'importants problèmes de santé, notamment une fibrose pulmonaire.
L'avant-dernier film où Jerry Lewis apparait en tant qu'acteur, Max Rose (sorti en 2013), est un drame écrit et réalisé par Daniel Noah, produit par Lawrence Inglee . Lewis y joue le rôle d'un vieil homme qui retrouve goût à la vie malgré la disparition de sa femme. Le film est sélectionné au Festival de Cannes 2013.
Dans son dernier film, Le Casse (The Trust), tourné à l'âge de 90 ans, sorti en 2016, il joue le père vieillissant de Nicolas Cage.
Il meurt le 20 août 2017 à l'âge de 91 ans à Las Vegas.-
- Jerry Lewis (VF : Jacques Dynam) : Morty S. Tashman
- Brian Donlevy (VF : Claude Péran) : Mr. T.P.
- Dick Wesson (VF : Roger Crouzet) : A.D.
- Howard McNear (VF : Roger Carel) : Dexter Sneak (Hector Chenille en VF)
- Felicia Atkins (VF : Jacqueline Carrel) : Serina
- Pat Dahl : Miss Carson
- Kathleen Freeman (VF : Jacqueline Carrel) : Mme Helen Paramutual
- Isobel Elsom (VF : Marie Francey) : Irma Paramutual
- Fritz Feld : Le réalisateur étranger
- Sig Ruman (VF : Serge Nadaud) : Baron Elston Carteblanche
- Iris Adrian (VF : Paula Dehelly) : La grande actrice
- Renée Taylor (VF : Rolande Forest) : Miss Giles
- Regis Toomey : Le responsable du studio (avec le baron)
- Stanley Adams (VF : André Valmy) : Le râleur
- Stuart Holmes (non crédité) : Albert Paramutua
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Par White Tendance le 2 Août 2017 à 08:49
1962 Le Tourbillon Film Jules et Jim Le Tourbillon est une chanson française écrite par Serge Rezvani et rendue célèbre par le film Jules et Jim en 1962, dans lequel elle est chantée par Jeanne Moreau. Elle a été reprise par Pigalle en 1990, par Vanessa Paradis en 1995 et 2001, par Tal et Alizée en 2014
Paris, avant la Première Guerre mondiale. Jim, un Français, et Jules, un Autrichien, sont des amis inséparables. Ils tombent amoureux de la même femme, Catherine, mais c'est Jules que Catherine épouse. Après la guerre, Jim rejoint le couple en Autriche. Catherine avoue qu'elle n'est pas heureuse avec Jules, lequel accepte que sa femme prenne Jim pour amant. Mais Catherine est éternellement insatisfaite et change sans cesse d'avis sur son choix amoureux. Jules et Jim sont deux personnages très proches au début du film, leur relation fait même naître certaines rumeurs dans Paris. Toutefois, lorsqu'ils partent en vacances avec Catherine, les deux personnages deviennent distants et leur amitié cède place au trio, les deux hommes tombant amoureux de Catherine. Il existe une part de fatalité dans la première moitié du film, lorsque Jules avertit Jim que Catherine sera sa femme et qu'en conséquence il ne doit pas la séduire. Le spectateur prend immédiatement conscience de l'aspect tragique du film. S'ensuit une période trouble durant la Première Guerre mondiale où Catherine prend des amants et s'éloigne des deux amis hantés par la peur de se tuer l'un l'autre au combat. Après l'Armistice, la complicité entre Jim et Catherine devient croissante, ils en viennent à désirer un enfant. Toutefois, le couple qu'ils forment ne dérange pas Jules, celui-ci promettant d'aimer Catherine quoi qu'il advienne. La fougue et la passion liant les deux amants s'estompe et laisse place à un climat tendu et orageux où Catherine menace de tuer Jim. Le pire ne peut être évité : elle se donne la mort avec celui-ci en empruntant un pont détruit au volant de sa nouvelle automobile et en négligeant de freiner à l'extrémité de la chaussée. L'auto chute à pic plutôt qu'elle ne donne l'impression de prendre son envol, ce qui rend cet instant encore plus pesant. Jules assiste impuissant à la catastrophe.
Jeanne Moreau est une actrice, chanteuse et réalisatrice française, née le 23 janvier 1928 à Paris et morte dans cette même ville le 31 juillet 2017.
Elle a joué dans plus de 130 films — dont Ascenseur pour l'échafaud, Les Amants, Moderato cantabile, Jules et Jim, Eva, Le Journal d'une femme de chambre, Viva María!, La mariée était en noir, La Vieille qui marchait dans la mer... — et tourné sous la direction des plus grands noms du cinéma européen et américain, parmi lesquels Luis Buñuel, Theo Angelopoulos, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni, Joseph Losey, Orson Welles ou encore François Truffaut, Louis Malle, André Téchiné et Bertrand Blier.
Elle est la première femme élue à l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France (en 2000 au fauteuil créé en 1998 dans la section Création artistique pour le cinéma et l'audiovisuel) et en 1992, elle obtient le César de la meilleure actrice pour La Vieille qui marchait dans la mer, suivi de deux César d'honneur en 1995 et en 2008.
En 1998, l'Académie américaine des arts et des sciences du cinéma lui décerne un Oscar d'honneur.-
- Production : Marcel Berbert
- Réalisation : François Truffaut
- Scénario : François Truffaut, Jean Gruault, d'après le roman d'Henri-Pierre Roché
- Photo : Raoul Coutard
- Photographe de plateau : Raymond Cauchetier
- Décors : Fred Capel
- Musique : Georges Delerue ; la chanson Le Tourbillon est de Cyrus Bassiak (pseudonyme de Serge Rezvani).
- Montage : Claudine Bouché
- Format : Film noir et blanc 35 mm procédé Franscope
- Genre : drame
- Date de sortie : France : 23 janvier 1962
- Durée : 102 minutes
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- Jeanne Moreau : Catherine
- Oskar Werner : Jules, l'Autrichien
- Henri Serre : Jim, le Français
- Marie Dubois : Thérèse
- Cyrus Bassiak (Serge Rezvani) : Albert, le guitariste
- Sabine Haudepin : Sabine
- Annie Nelsen : Lucie
- Vanna Urbino : Gilberte
- Michel Subor : voix du narrateur
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Par White Tendance le 23 Mai 2017 à 13:47
1941 Sun valley serenade Film Sun Valley Serenade est un film musical de 1941 avec Sonja Henie, John Payne, Glenn Miller, Milton Berle et Lynn Bari. Il présente l'Orchestre Glenn Miller ainsi que la danse des Nicholas Brothers et Dorothy Dandridge, interprétant "Chattanooga Choo Choo", qui a été nommé pour un Oscar pour Best Song, a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 1996.
Alton Glenn Miller (1er mars 1904 - 15 décembre 1944) était un grand musicien américain, arrangeur, compositeur et chef de bande à l'ère du swing. Il a été l'artiste enregistreur le plus vendu de 1939 à 1943, menant l'un des groupes les plus connus. Les enregistrements de Miller incluent "In the Mood", "Moonlight Serenade", "Pennsylvania 6-5000", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "Last", "(J'ai un Gal In) Kalamazoo "," American Patrol "," Tuxedo Junction "," Elmer's Tune "et" Little Brown Jug ". Alors qu'il voyageait pour divertir les troupes américaines en France pendant la Seconde Guerre mondiale, l'avion de Miller a disparu par mauvais temps sur la Manche. Ted Scott (John Payne) est un pianiste du groupe dont le responsable de la publicité décide que, pour une bonne presse, le groupe devrait adopter un réfugié étranger. Le groupe va à Ellis Island pour rencontrer la jeune fille et découvre bientôt que le réfugié n'est pas un enfant de 10 ans, mais une jeune femme, Karen Benson (Sonja Henie). La surprise vient avant que le groupe ne se déplace à Sun Valley, Idaho pour un concert de Noël. Alors que sur les pistes de ski, Ted tombe bientôt pour les projets inventifs de Karen pour gagner le cœur de son nouveau sponsor, à la grande surprise de Vivian Dawn (Lynn Bari), un soliste avec le groupe. Vivian quitte rapidement la bande à cause de sa jalousie, et Karen met en scène un spectacle de glace élaboré en tant que substitut.
La séquence élaborée "Chattanooga Choo Choo" est particulièrement remarquable. La scène commence à la répétition avec l'Orchestre Glenn Miller qui pratique "Chattanooga Choo Choo" et comprend deux chœurs de la chanson sifflés et chantés par Tex Beneke dans un échange musical avec The Modernaires. Alors que le groupe Miller conclut leur fonctionnalité, les images de la caméra sont laissées pour révéler un ensemble de stations de chemin de fer. Le groupe continue avec le numéro de production et accompagne Dorothy Dandridge et The Nicholas Brothers dans leur routine de chanson et de danse.
Sun Valley Serenade est le premier des deux films avec The Glenn Miller Orchestra (l'autre est Orchestra Wives, 1942). Outre "Chattanooga Choo Choo", d'autres morceaux de Glenn Miller dans le film sont "Moonlight Serenade", "Happened in Sun Valley", "I Know Why (and So Do You)" et "In the Mood".
Une version instrumentale de "At Last" a été enregistrée par Glenn Miller et son Orchestra ainsi qu'une version avec des voix de John Payne et Pat Friday, mais ces enregistrements restent inutilisés et non utilisés. "At Last" peut être entendu dans le film dans trois scènes, cependant, dans une performance orchestrale de Glenn Miller et His Orchestra dans la discothèque Lido Terrace après avoir effectué "In the Mood", dans le cadre du score de fond orchestral dans une Scène entre John Payne et Lynn Bari, et dans une version orchestrale avec vocalisation mais sans paroles d'une minute et de vingt secondes de longueur pendant la séquence de patinage de fermeture avec Sonja Henie. "At Last" apparaitrait également dans le film de 1942 Orchestra Wives interprété par Glenn Miller et son orchestre avec des voix de Ray Eberle et Pat Friday.
Le chanteur de Glenn Miller, Pat Friday, a fourni les pistes vocales préenregistrées que Lynn Bari a marquées dans le film.
Le futur médaillé d'or olympique Gretchen Fraser était le stand de ski pour Sonja Henie. Fraser était membre de l'équipe olympique en 1940 (annulé) et 1948.Cast
- Sonja Henie as Karen Benson
- John Payne as Ted Scott
- Glenn Miller as Phil Corey
- Milton Berle as Jerome K. 'Nifty' Allen
- Lynn Bari as Vivian Dawn (singing voice by Pat Friday)
- Joan Davis as Miss Carstairs, Murray's secretary
- William B. Davidson as Mr. Murray, Vivian's manager
- Almira Sessions as Nurse hired for Karen
- The Modernaires as Themselves
- The Nicholas Brothers as Themselves
- Dorothy Dandridge as a Specialty Act with the Nicolas Brothers
- Glenn Miller Orchestra as the Phil Corey Orchestra / The Dartmouth Troubadours
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Par White Tendance le 2 Février 2017 à 10:41
1981 Das Boot Film Arthur Hiller Das Boot, également intitulé Le Bateau, est un film de guerre allemand réalisé par Wolfgang Petersen, en 1981. Il est adapté d'un livre du même nom (intitulé Le Styx en français) de Lothar-Günther Buchheim. L'histoire, romancée, relate les aventures du sous-marin allemand U-96 (Kriegsmarine) et de son équipage durant la Seconde Guerre mondiale.
Le film s'inspire des missions vécues pendant la guerre par L. G. Buchheim, alors journaliste. Hans-Joachim Krug, qui fut premier officier du sous-marin U-219, participa au tournage en tant que consultant. Le soin apporté à l'œuvre en fait un des plus grands films de guerre en milieu sous-marin.Dans le port de La Rochelle, à l'automne 1941, la flotte sous-marine allemande se prépare à appareiller dans la liesse générale. Officiers et matelots fêtent leur départ, mais le commandant de l'U-96 reste calme, en retrait, dans l'appréhension du combat. Le capitaine Philip Thomsen, ivre, et qui fête sa dernière décoration, vient parler dans un micro. Il commence par tenir des propos acides sur le chancelier Hitler, puis, sentant qu'il est allé trop loin dans sa critique, se met à insulter Churchill par le biais d'une pirouette. Après quelques jours en mer, l'U-96 essuie le tir d'un destroyer qui contraint le commandant à donner l'ordre de prendre la fuite. Enfreignant le règlement, le capitaine a délibérément choisi d'attaquer ce destroyer isolé sans ordre de mission. L’œil collé au périscope et prêt à envoyer des torpilles. Il perd le navire de vue, et s'aperçoit trop tard que celui-ci fonce droit sur son sous-marin. À bord, l'angoisse et la peur gagnent lentement l'équipage. Le destroyer lâche des charges explosives, le sous-marin est touché. Une fois les brèches colmatées, il fait à nouveau route vers La Rochelle.
Plus tard, l'U-96 a l'occasion d'attaquer un convoi et de couler plusieurs navires avant de subir une suite d'attaques d'un destroyer. Un feu se déclenche dans le sous-marin, mais il est maitrisé, les voies d'eau sont colmatées. Lorsque le sous-marin refait surface six heures après, un pétrolier est en feu. Ils envoient alors une dernière torpille pour le couler. L'équipage remarque alors que le navire n'est pas vide : des marins sautent dans l'eau et nagent à la rencontre du sous-marin. Le capitaine ne comprend pas pourquoi l'équipage ennemi n'a pas été sauvé par ses escorteurs, et choisit de ne pas secourir les marins, suivant ainsi les ordres.
Le capitaine décide de retourner à La Rochelle. En cours de route, un message est reçu, ordonnant de rejoindre le port méditerranéen de La Spezia, et de se ravitailler à Vigo en Espagne. Les marins regrettent de ne pouvoir passer Noël à La Rochelle. Ils redoutent le passage par le détroit de Gibraltar, contrôlé par la flotte britannique.
Au détroit, ils tentent de se glisser furtivement entre les navires qui patrouillent, mais se font repérer. Ils essuient une attaque, qui les fait couler jusqu'à plus de 260 mètres de profondeur, excédant les capacités théoriques du bâtiment. Un banc de sable stabilise le sous-marin, ce qui évite sa destruction totale. L'équipage répare les systèmes endommagés, et le sous-marin repart vers La Rochelle.
Le trajet se fait sans encombre, mais lorsque le bâtiment rentre dans le port, une attaque aérienne survient, tuant une partie de l'équipage dont le commandant, et coulant le sous-marin. Le correspondant de guerre, Werner, qui se trouvait sur l'U-96 et qui a survécu à l'attaque s'approche du corps du commandant.-
- Jürgen Prochnow (VF : Pierre Arditi; Patrick Floersheim) : le capitaine Henrich Lehmann-Willenbrock - Der Alte (« le Vieux ») (Kptltn., Der Alte)
- Herbert Grönemeyer (VF : Marc François; Jean-Pierre Michaël) : le lieutenant Werner
- Klaus Wennemann (VF : Sady Rebbot; Vincent Grass) : l'ingénieur en chef (LI Fritz Grade)
- Hubertus Bengsch (VF : Guy Chapellier; Idem) : le premier lieutenant (I WO)
- Martin Semmelrogge (VF : Gérard Hernandez; Serge Faliu) : le deuxième lieutenant (II WO)
- Otto Sander (VF : Francis Lax; Pascal Renwick) : le capitaine lieutenant Philipp Thomsen
- Bernd Tauber (VF : José Luccioni; Philippe Vincent) : le maître d’équipage (ObStM. Kriechbaum)
- Erwin Leder (VF : Joël Martineau; Pierre Dourlens) : le chef mécanicien Johann
- Martin May (VF : Thierry Bourdon) : Ullmann (Fähnrich zur See)
- Heinz Hoenig (VF : François Leccia) : Hinrich (radio)
- Uwe Ochsenknecht (VF : Patrick Poivey; Bruno Dubernat) : le chef Bosun (Bootsmann)
- Claude-Oliver Rudolph (VF : Philippe Ogouz) : Ario (Dieselheizer)
- Jan Fedder : le pèlerin
- Ralf Richter : Frenssen
- Joachim Bernhard : le prêtre
- Oliver Stritzel : Schwalle
- Rita Cadillac : Monique
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Par White Tendance le 28 Janvier 2017 à 07:53
1952 Singin' in the Rain Musique :
Singin' in the Rain est un film musical américain de Stanley Donen et Gene Kelly, sorti en 1952. Il dépeint joyeusement le Hollywood des années 1920 et la transition du film muet au film parlant à travers le parcours de trois artistes interprétés par Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O'Connor.
Le film connait un succès modeste à sa sortie. Donald O'Connor remporte le prix du meilleur acteur aux Golden Globes et les deux scénaristes Betty Comden et Adolph Green un prix aux Writers Guild of America Awards. Ce n'est que plus tard qu'on lui reconnait son statut légendaire de monument du cinéma. Ce film est aujourd'hui considéré comme l'une des meilleures comédies musicales jamais créée, trônant à la première place des meilleurs films musicaux de l'American Film Institute (AFI) et en 2007 à la cinquième place des plus grands films américains.En 1927, Don Lockwood (Gene Kelly), star du cinéma muet, a pour partenaire Lina Lamont (Jean Hagen), actrice à la voix de crécelle. Celle-ci est persuadée que la relation amoureuse qui les unit à l'écran les unit aussi dans la vie. Ils sont engagés tous deux par les studios Monumental Pictures. Don est toujours accompagné de son partenaire du temps de ses débuts au vaudeville : Cosmo Brown (Donald O'Connor).
Les jours du cinéma muet sont comptés lorsque sort Le Chanteur de jazz, premier film parlant de l'histoire du cinéma. Les Studios décident de tourner le prochain « Lockwood et Lamont », Le Spadassin royal (The Dueling Cavalier) selon ce nouveau procédé. Mais la voix de Lina Lamont est trop désagréable : elle a en effet une voix nasillarde et un cheveu sur la langue. Cosmo décide donc de la faire doubler par Kathy Selden (Debbie Reynolds), jeune danseuse à la voix chaleureuse, dont Don est déjà amoureux.
Le film de cape et d'épée devient une comédie musicale, Le Chevalier chanteur (The Dancing Cavalier), et « un superbe ballet y évoque de manière onirique le parcours personnel de Don. »-
- Gene Kelly (VF : Michel André, voix parlée ; Yves Furet, chant) : Donald « Don » Lockwood
- Donald O'Connor (VF : Michel Roux, voix parlée ; Pierre Laurent, chant) : Cosmo Brown (Edmond Brown en VF)
- Debbie Reynolds (VF : Nicole Riche, voix parlée ; Lucie Dolène, chant) : Kathy Selden
- Jean Hagen (VF : Odette Laure) : Lina Lamont
- Millard Mitchell (VF : Roger Tréville) : R. F. Simpson
- Cyd Charisse : une danseuse (Broadway Melody)
- Douglas Fowley : Roscoe Dexter
- Rita Moreno : Zelda Zanders
- Madge Blake : Dora Bailey
- Dawn Addams : une dame d'honneur
- Jimmy Thompson : un chanteur (Beautiful Girl)
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