Annie Cordy est une chanteuse, meneuse de revue et actrice belge née le 16 juin 1928 à Laeken (Belgique) et morte le 4 septembre 2020 à Vallauris (France).

Artiste prolifique, elle a enregistré plus de 700 chansons au style enjoué et festif, joué dans une vingtaine de comédies musicales et d'opérettes. Elle a aussi joué dans une quarantaine de films, une trentaine de séries et téléfilms, une dizaine de pièces de théâtre, et donné près de 10 000 galas. Très énergique et toujours de bonne humeur lors de ses apparitions en public, elle vante les mérites du sourire, même s'il lui arrive d'incarner des rôles plus graves au cinéma ou pour des fictions à la télévision.

Anoblie en 2005 avec le titre personnel de baronne, elle choisit pour devise « La passion fait la force ».

Nat King Cole (de son vrai nom Nathaniel Adams Coles) est un chanteur et pianiste américain de jazz et de rhythm and blues, né le 17 mars 1919 à Montgomery (Alabama), et mort le 15 février 1965 à l'age de 45 ans à Santa Monica (Californie). Associé au courant du jazz vocal, il est un des plus importants et célèbres crooners des années 1950 et de l'histoire du jazz, avec près de 50 millions de disques vendus en 30 ans de carrière internationale.

Aline est une chanson écrite, composée et interprétée par Christophe, sortie en juillet 1965. Elle connaît un important succès, devient un slow de l'été, se classant en tête des ventes en France, en Espagne, en Belgique, en Israël, en Turquie et au Brésil dépassant le million de disques vendus, dont plus de 400 000 en France.

La chanson ressort en 45 tours sur le label Motors pendant l'été 1979, sans avoir été réenregistrée ou remixée, et se classe de nouveau en tête des hit parades en France, dépassant alors le million d'exemplaires. En tout, il s'est écoulé 3,5 millions d'exemplaires du disque dans le monde.

George Gershwin

Rhapsody in Blue est une composition musicale de 1924 du compositeur américain George Gershwin pour piano soloet groupe de jazz , qui combine des éléments de la musique classique avec des effets influencés par le jazz .

La composition a été commandée par le chef d'orchestre Paul Whiteman . Il a été orchestré par Ferde Grofé à plusieurs reprises, y compris la partition originale de 1924, le cadre de "l'orchestre de théâtre" de 1926 et la partition de l' orchestre symphonique de 1942 , bien que terminée plus tôt. La pièce a été présentée pour la première fois lors du concert An Experiment in Modern Music, qui a eu lieu le 12 février 1924 à Aeolian Hall , New York , par Whiteman et son groupe avec Gershwin jouant du piano.

Les éditeurs des Cambridge Music Handbooks estiment que «The Rhapsody in Blue (1924) a établi la réputation de Gershwin en tant que compositeur sérieux et est depuis devenu l'une des œuvres de concert américaines les plus populaires».

George Gershwin ( / ɡ ɜːr ʃ . W ɪ n / , né Jacob Bruskin Gershowitz , le 26 Septembre, 1898-1811 Juillet 1937) était un compositeur et pianiste américain dont les compositions enjambé les deux genres populaires et classiques. Parmi ses œuvres les plus connues figurent les compositions orchestrales Rhapsody in Blue (1924) et An American in Paris (1928), les chansons Swanee (1919) et Fascinating Rhythm (1924), le standard de jazz I Got Rhythm (1930) et le opéra Porgy and Bess(1935) qui a donné naissance au hit Summertime .

Gershwin a étudié le piano sous Charles Hambitzer et la composition avec Rubin Goldmark , Henry Cowell et Joseph Brody. Il a commencé sa carrière en tant que plugger de chansons, mais a rapidement commencé à composer des œuvres de théâtre de Broadway avec Buddy DeSylva et son frère Ira Gershwin . Il a déménagé à Paris avec l'intention d'étudier avec Nadia Boulanger , mais elle l'a refusé; il compose ensuite An American in Paris . Il est ensuite retourné à New York et a écrit Porgy and Bess avec Ira et DuBose Heyward. Initialement un échec commercial, il est devenu l'un des opéras américains les plus importants du XXe siècle et un classique culturel américain.

Gershwin s'installe à Hollywood et compose de nombreuses musiques de films jusqu'à sa mort en 1937 d'une tumeur cérébrale maligne. Ses compositions ont été adaptées pour l'usage dans les films et la télévision et plusieurs sont devenues des normes de jazz enregistrées et couvertes dans beaucoup de variations.

Gilberto Passos Gil Moreira (né le 26 juin 1942), connu professionnellement sous le nom de Gilberto Gil ( portugais brésilien: [ʒiwˈbɛʁtu ˈʒiw] ), est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur brésilien , connu pour son innovation musicale et son activisme politique. De 2003 à 2008, il a été ministre brésilien de la Culture dans l'administration du président Luiz Inácio Lula da Silva . Le style musical de Gil intègre une gamme éclectique d'influences, notamment le rock, les genres brésiliens , notamment la samba , la musique africaine et le reggae .

Gil a commencé à jouer de la musique quand il était enfant et était adolescent quand il a rejoint son premier groupe. Il a commencé sa carrière en tant que musicien bossa nova et a grandi pour écrire des chansons qui reflétaient un accent sur la conscience politique et l'activisme social. Il était une figure clé dans les mouvements populaires brasileira et tropicália de Música des années 1960, aux côtés d'artistes tels que le collaborateur de longue date Caetano Veloso . Le régime militaire brésilien qui a pris le pouvoir en 1964 a considéré Gil et Veloso comme une menace, et les deux ont été détenus pendant neuf mois en 1969 avant qu'on leur dise de quitter le pays. Gil s'installe à Londres, mais revient à Bahia en 1972 et a poursuivi sa carrière musicale, tout en travaillant comme politicien et défenseur de l'environnement.

Anna est le septième album de Serge Gainsbourg. Il s'agit de la bande originale du téléfilm du même nom.

Passé inaperçu à l'époque, Anna a été depuis réhabilité, notamment par les Anglo-Saxons qui découvrirent, trois décennies plus tard, les compositions de Gainsbourg, les arrangements de Michel Colombier, précurseurs de ceux que Jean-Claude Vannier réalisera pour Melody Nelson et la voix d'Anna Karina.

Hanne Karin Bayer, dite Anna Karina, née le 22 septembre 19401 à Solbjerg au Danemark et morte le 14 décembre 2019 à Paris2, est une actrice, chanteuse et écrivain française d'origine danoise.

Elle est principalement connue pour ses rôles dans les films de Jean-Luc Godard entre 1960 et 1967 et pour sa carrière de chanteuse, notamment aux côtés de Serge Gainsbourg (Sous le soleil exactement) et de Philippe Katerine.

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen

Jesse James est devenu un héros du folklore et des romans à dix sous avant d'être tué en 1882. Une manifestation de cela a été l'émergence d'un large ensemble de musique qui célèbre ou fait allusion à Jesse James.

Bruce Springsteen

" Old Dan Tucker ", également connu sous le nom de " Ole Dan Tucker ", " Dan Tucker " et d'autres variantes, est une chanson populaire américaine . Ses origines restent obscures; la mélodie peut provenir de la tradition orale, et les paroles peuvent avoir été écrites par l'auteur-compositeur et interprète Dan Emmett . La troupe blackface des Virginia Minstrels a popularisé "Old Dan Tucker" en 1843, et il est rapidement devenu un hit de ménestrels , derrière seulement " Miss Lucy Long " et " Mary Blane " en popularité pendant la période avant le ventre . "Vieux Dan Tucker"Autour du même moment. Aujourd'hui, c'est un standard de bluegrass et de musique country . C'est non. 390 dans le Roud Folk Song Index .

La première édition de partitions de "Old Dan Tucker", publiée en 1843, est une chanson de vantardise et de bêtises dans la veine des précédents hits de ménestrels tels que " Jump Jim Crow " et " Gumbo Chaff ". En anglais vernaculaire noir exagéré , les paroles parlent des exploits de Dan Tucker dans une ville étrange, où il se bat, s'enivre, mange trop et brise d'autres tabous sociaux . Les troupes de ménestrels ont librement ajouté et supprimé des versets, et les chanteurs folkloriques ont depuis ajouté des centaines d'autres. Des parodies et des versions politiques sont également connues.

La chanson tombe dans l'idiome de la musique de ménestrel précédente, en s'appuyant sur le rythme et la déclamation du texte comme motivation principale. Sa mélodie est simple et l' harmonie peu développée. Néanmoins, les critiques contemporains ont trouvé la chanson plus agréable que le tarif du ménestrel précédent. Le musicologue Dale Cockrell fait valoir que la chanson représente une transition entre la musique des premiers ménestrels et les chansons de style européen des dernières années de ménestrels.