Jerry Lewis

Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy) est un film humoristique américain, réalisé par Jerry Lewis, sorti en 1961. 
Jerome Levitch, dit Jerry Lewis, est un humoriste, acteur, producteur et réalisateur de cinéma américain, né le 16 mars 1926 à Newark dans l'État du New Jersey, aux États-Unis, et mort le 20 août 2017 à Las Vegas.

Biographie
Né de parents russes juifs, fils de Daniel Levitch, acteur de spectacles de variétés, Danny Lewis de son nom d'artiste, Jerry Lewis se fait connaître en formant le duo comique Martin and Lewis avec le chanteur Dean Martin. Ils se démarquent de la majorité des comiques des années 1940 en jouant surtout sur l'interaction entre deux comiques, plutôt que de réciter des sketches planifiés. À la fin des années 1940, ils sont nationalement connus, d'abord pour leurs représentations dans les boîtes de nuit, puis en tant que stars de cinéma. Ils embrayent sur la production de films pour la télévision et se séparent en 1956.
Jerry Lewis, alors en solo, joue dans le film Le Délinquant involontaire (The Delicate Delinquent) en 1957. Il est ensuite tête d'affiche de cinq autres films, avant d'écrire, jouer, produire et réaliser lui-même Le Dingue du palace (The Bellboy) en 1960. Il est le pionnier de la régie vidéo (Video assist (en)), en utilisant une caméra vidéo sur le plateau en même temps qu'il filme, pour pouvoir visualiser immédiatement le résultat. Cette technique devient un standard dans l'industrie.
Il réalise plusieurs autres films dont Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man) 1961, Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy) 1961, et le fameux Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor) 1963. La popularité de Jerry Lewis décline aux États-Unis à partir de la fin des années 1960 mais il conserve une partie de sa renommée à l'étranger, essentiellement en Europe. Il est particulièrement soutenu en France par les revues Positif et Les Cahiers du cinéma, et le critique Robert Benayoun contribue grandement à éclairer l'importance de ses films.
En mars 1965, à la suite d'une cascade ratée dans un gag où il tomba sur le dos sur un câble métallique, il se blesse deux vertèbres. Il reste paralysé pendant une journée. Pour contenir la douleur chronique, il prend des anti-douleurs pendant des dizaines d'années. Il pense un moment au suicide puis il découvre en 2002 la neurostimulation. Il vivait alors avec des électrodes implantées dans la colonne vertébrale et un dispositif type pacemaker placé dans l'abdomen.
En 1966, il organise le Labor Day Telethon For The Muscular Dystrophy Association, œuvre de charité à laquelle il était déjà publiquement associé depuis dix ans.
En 1972, Lewis joue et réalise The Day the Clown Cried, une comédie dont l'action se déroule dans un camp de concentration nazi. Le film ne sort pas en salles et partage les quelques personnes à l'avoir visionné.
Après huit ans d'absence cinématographique, Jerry Lewis revient au début des années 1980 dans Au boulot... Jerry ! (Hardly Working), qu'il joue et réalise. Il enchaine en 1983 avec un rôle à contre-emploi dans La Valse des pantins (The King of Comedy) de Martin Scorsese, qui est applaudi par la critique.

Jerry Lewis au festival de Cannes 2013.
En 1984, Jack Lang, ministre de la Culture français, lui remet la Légion d'honneur.
Le 6 décembre 1987, il présente le 1er Téléthon en France, diffusé sur Antenne 26.
En janvier 1993, on le retrouve dans le long-métrage d'Emir Kusturica Arizona Dream, aux côtés de Johnny Depp, Faye Dunaway et Vincent Gallo.
En 2006, il interprète le rôle-titre d'un épisode de la série télévisée américaine New York, unité spéciale (Law & Order Special Victims Unit) (saison 8, épisode 4, « Uncle »).
En 2008, Jerry Lewis travaille avec Drake Bell dans le film d'animation The Nutty Professor. En mai 2011 Jerry Lewis annonce qu'il présentera son dernier téléthon contre la dystrophie musculaire, l'acteur étant affaibli par d'importants problèmes de santé, notamment une fibrose pulmonaire.
L'avant-dernier film où Jerry Lewis apparait en tant qu'acteur, Max Rose (sorti en 2013), est un drame écrit et réalisé par Daniel Noah, produit par Lawrence Inglee . Lewis y joue le rôle d'un vieil homme qui retrouve goût à la vie malgré la disparition de sa femme. Le film est sélectionné au Festival de Cannes 2013.
Dans son dernier film, Le Casse (The Trust), tourné à l'âge de 90 ans, sorti en 2016, il joue le père vieillissant de Nicolas Cage.
Il meurt le 20 août 2017 à l'âge de 91 ans à Las Vegas.

• • Jerry Lewis (VF : Jacques Dynam) : Morty S. Tashman
  • Brian Donlevy (VF : Claude Péran) : Mr. T.P.
  • Dick Wesson (VF : Roger Crouzet) : A.D.
  • Howard McNear (VF : Roger Carel) : Dexter Sneak (Hector Chenille en VF)
  • Felicia Atkins (VF : Jacqueline Carrel) : Serina
  • Pat Dahl : Miss Carson
  • Kathleen Freeman (VF : Jacqueline Carrel) : M^me Helen Paramutual
  • Isobel Elsom (VF : Marie Francey) : Irma Paramutual
  • Fritz Feld : Le réalisateur étranger
  • Sig Ruman (VF : Serge Nadaud) : Baron Elston Carteblanche
  • Iris Adrian (VF : Paula Dehelly) : La grande actrice
  • Renée Taylor (VF : Rolande Forest) : Miss Giles
  • Regis Toomey : Le responsable du studio (avec le baron)
  • Stanley Adams (VF : André Valmy) : Le râleur
  • Stuart Holmes (non crédité) : Albert Paramutua

Serge Rezvani

Le Tourbillon est une chanson française écrite par Serge Rezvani et rendue célèbre par le film Jules et Jim en 1962, dans lequel elle est chantée par Jeanne Moreau. Elle a été reprise par Pigalle en 1990, par Vanessa Paradis en 1995 et 2001, par Tal et Alizée en 2014

 Paris, avant la Première Guerre mondiale. Jim, un Français, et Jules, un Autrichien, sont des amis inséparables. Ils tombent amoureux de la même femme, Catherine, mais c'est Jules que Catherine épouse. Après la guerre, Jim rejoint le couple en Autriche. Catherine avoue qu'elle n'est pas heureuse avec Jules, lequel accepte que sa femme prenne Jim pour amant. Mais Catherine est éternellement insatisfaite et change sans cesse d'avis sur son choix amoureux. Jules et Jim sont deux personnages très proches au début du film, leur relation fait même naître certaines rumeurs dans Paris. Toutefois, lorsqu'ils partent en vacances avec Catherine, les deux personnages deviennent distants et leur amitié cède place au trio, les deux hommes tombant amoureux de Catherine. Il existe une part de fatalité dans la première moitié du film, lorsque Jules avertit Jim que Catherine sera sa femme et qu'en conséquence il ne doit pas la séduire. Le spectateur prend immédiatement conscience de l'aspect tragique du film. S'ensuit une période trouble durant la Première Guerre mondiale où Catherine prend des amants et s'éloigne des deux amis hantés par la peur de se tuer l'un l'autre au combat. Après l'Armistice, la complicité entre Jim et Catherine devient croissante, ils en viennent à désirer un enfant. Toutefois, le couple qu'ils forment ne dérange pas Jules, celui-ci promettant d'aimer Catherine quoi qu'il advienne. La fougue et la passion liant les deux amants s'estompe et laisse place à un climat tendu et orageux où Catherine menace de tuer Jim. Le pire ne peut être évité : elle se donne la mort avec celui-ci en empruntant un pont détruit au volant de sa nouvelle automobile et en négligeant de freiner à l'extrémité de la chaussée. L'auto chute à pic plutôt qu'elle ne donne l'impression de prendre son envol, ce qui rend cet instant encore plus pesant. Jules assiste impuissant à la catastrophe.

• • Production : Marcel Berbert
  • Réalisation : François Truffaut
  • Scénario : François Truffaut, Jean Gruault, d'après le roman d'Henri-Pierre Roché
  • Photo : Raoul Coutard
  • Photographe de plateau : Raymond Cauchetier
  • Décors : Fred Capel
  • Musique : Georges Delerue ; la chanson Le Tourbillon est de Cyrus Bassiak (pseudonyme de Serge Rezvani).
  • Montage : Claudine Bouché
  • Format : Film noir et blanc 35 mm procédé Franscope
  • Genre : drame
  • Date de sortie :  France : 23 janvier 1962
  • Durée : 102 minutes
  • • Jeanne Moreau : Catherine
    • Oskar Werner : Jules, l'Autrichien
    • Henri Serre : Jim, le Français
    • Marie Dubois : Thérèse
    • Cyrus Bassiak (Serge Rezvani) : Albert, le guitariste
    • Sabine Haudepin : Sabine
    • Annie Nelsen : Lucie
    • Vanna Urbino : Gilberte
    • Michel Subor : voix du narrateur

Chuck Berry

«Johnny B. Goode» est une chanson rock and roll de 1958 écrite et interprétée à l'origine par Chuck Berry. La chanson a été un succès majeur parmi les auditoires en noir et blanc culminant au # 2 sur le magazine Billboard Hot R & B Sides graphique et # 8 sur le Billboard Hot 100. 
La chanson est l'un des enregistrements les plus célèbres de Berry; elle a été couverte par beaucoup d'artistes, et a reçu plusieurs honneurs et accolades. Il est également considéré comme l'une des chansons parmi les plus reconnaissables dans l'histoire de la musique. La chanson est classée au numéro sept sur la liste de Rolling Stone "des 500 plus grands chansons de tous les temps"

Charles Edward Anderson Berry, dit Chuck Berry, né à Saint-Louis (Missouri) le 18 octobre 1926 et mort le 18 mars 2017 à Saint-Charles (Missouri), est un guitariste, chanteur, auteur-compositeur américain et un des pionniers de la musique rock‘n’roll.
Avec les chansons comme Maybellene (1955), Roll Over Beethoven (1956), Rock and Roll Music (1957) et Johnny B. Goode (1958), Chuck Berry a développé le « Rhythm & Blues » de son temps en y apportant des éléments distinctifs de ce qui deviendra le « Rock’n’Roll » : des paroles axées sur la vie adolescente, le consumérisme ainsi qu’une musique donnant la place belle aux solos de guitare et à la mise en scène de son/ses interprète(s) - autant d’éléments qui exerceront une influence majeure sur la musique rock subséquente. Il a influencé de nombreux autres artistes, et son répertoire est très souvent repris (notamment ses titres les plus célèbres, Johnny B. Goode et Roll Over Beethoven et d'autres standards).
En 2003, Rolling Stone Magazine l'a classé 6e meilleur guitariste de tous les temps et 25e plus grand chanteur de tous les temps4. Il est également classé 7e sur la liste des 10 plus grands joueurs de guitare électrique de tous les temps par le magazine Time en 2009.
Chuck Berry fut probablement le seul compositeur qui, de son vivant, pouvait se produire en concert dans n'importe quel endroit de la planète en recrutant sur place à la dernière minute, (éventuellement le jour même, dans le bistrot d'en face la salle de concert...), les musiciens pour l'accompagner qui connaissent déjà son répertoire, et peuvent improviser dessus.

Jean-Christophe Averty, né le 6 août 1928 à Paris et mort le 4 mars 2017, est un animateur et réalisateur de radio et de télévision français.
Dès les années 1960, il révolutionne le petit écran français en mettant en image les plus grands chanteurs de variétés, des plus anciens aux jeunes vedettes de la génération yéyé, comme Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Eddy Mitchell, Gilbert Bécaud, Sylvie Vartan, Serge Gainsbourg, Dalida ou Yves Montand.
Nombre de ses productions pour la télévision en font un précurseur de l'art vidéo en France. De telles recherches seront reprises, dans les décennies suivantes, par les groupes de recherche de l'Institut national de l'audiovisuel (INA). Il fut l'un des derniers réalisateurs salariés de la Société française de production (SFP) et, pendant longtemps, le seul réalisateur de l'ORTF à voir ses émissions vendues à l'étranger.
Grand connaisseur de jazz, Averty a filmé pendant des années le festival Jazz à Juan où sont passés tous les plus grands musiciens du genre.
Il fut également l'une des voix de France Inter et France Culture, notamment avec l'émission radiophonique Les cinglés du music-hall.

Careless Whisper est une chanson de George Michael qui a été un numéro un des charts mondiaux en 1984 et 1985. Elle a été éditée par Epic Records au Royaume-Uni, le Japon et d'autres pays, et Columbia Records pour l'Amérique du Nord. Le morceau se caractérise par un riff de saxophone interprété par le saxophoniste britannique Steve Gregory dans la version studio ; riff qui sera repris par un grand nombre d'artistes. Depuis sa première parution, le titre a été vendu à près de six millions d'exemplaires dans le monde entier.

Aleksandr Aleksandrov

L'Hymne national de la Fédération de Russie ou Hymne russe (en russe : Государственный гимн Российской Федерации, Gossoudarstvennyï gimn Rossiïskoï Federatsii) est l'actuel hymne national de la Russie.
Il a été adopté le 20 décembre 2000 par le président Vladimir Poutine en remplacement de la Chanson patriotique qui était utilisée depuis 1990. Il s'agit en fait de l'Hymne de l'Union soviétique mais avec de nouvelles paroles.

L'hymne de l'Union soviétique a été adopté en 1944 en remplacement de L'Internationale (qui elle-même remplaçait La Marseillaise des travailleurs) comme hymne national du pays.

La musique a été composée par Aleksandr Aleksandrov et les paroles écrites par Sergueï Mikhalkov. Cette musique fut originellement celle de l'hymne du Parti bolchévique depuis 1939, et partiellement d'une chanson appelée Jit' stalo loutchtche (La vie est meilleure).

Bob Dylan

Bob Dylan a gagné en 2016 le Prix Nobel de littérature pour "avoir créé de nouvelles expressions poétiques au sein de la grande tradition de la chanson américaine,". D'après la déclaration de l'Académie suédoise à Stockholm  dans un communiqué jeudi.
Les prix annuels pour les réalisations en physique, chimie, médecine, de la paix et de la littérature ont été créés dans le testament d'Alfred Nobel, l'inventeur suédois de la dynamite, qui est mort en 1896. Le prix en sciences économiques a été ajouté par la banque centrale de Suède en 1968. Le total montant pour chacun des prix 2016 est de 8 millions de couronnes (907.000 $)

«Mr. Tambourine Man» est une chanson écrite et interprétée par Bob Dylan apparue sur son album Bringing It All Back Home, sorti en 1965. Sa reprise par les Byrds, enregistrée le 20 janvier 1965, avant même la sortie de la version de Dylan, atteignit la première place du Billboard Hot 100 après sa sortie en single, le 12 avril 1965. Elle donna son nom au premier album du groupe. La version de Dylan dure 5:29 et comprend quatre couplets, alors que celle des Byrds n'inclut que le second couplet et dure 2:30.

Cette chanson apparaît deux fois dans le classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps établi par le magazine Rolling Stone : la version des Byrds est classée 79e1, et celle de Bob Dylan est 107e. C'est l'une des trois chansons à se placer deux fois dans ce classement, avec Walk This Way du groupe Aerosmith et Run–D.M.C., et Blue Suede Shoes par Carl Perkins et Elvis Presley.

1. Subterranean Homesick Blues - 2:21
2. She Belongs to Me - 2:47
3. Maggie's Farm - 3:54
4. Love Minus Zero/No Limit - 2:51
5. Outlaw Blues - 3:05
6. On the Road Again - 2:35
7. Bob Dylan's 115th Dream - 6:30
8. Mr. Tambourine Man - 5:30
9. Gates of Eden - 5:40
10. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) - 7:29
11. It's All Over Now, Baby Blue - 4:12

Gérard Calvi

«Monsieur Cinéma» est une émission de télévision française consacrée au cinéma proposée et présentée par Pierre Tchernia et Jacques Rouland et diffusée chaque dimanche après-midi sur la deuxième chaîne couleur de l'O.R.T.F. du 18 septembre 1967 à 1972. Elle revient sur Antenne 2 de 1975 à 1977, puis à nouveau de 1978 au 28 juin 1980.
Musique du générique : Gérard Calvi

Histoire
Entre 1972 et 1974, Monsieur Cinéma est remplacé par Le Dernier des Cinq, mais en 1975, il fait son retour sur la toute nouvelle Antenne 2 jusqu'en 1977 où il disparaît de nouveau aux profits de Ces Messieurs nous disent qui suit le même concept de jeu mais avec en plus des questions sur le théâtre et la chanson.

En 1978, Monsieur Cinéma est de retour pour encore deux années avant d'être rebaptisée Jeudi Cinéma en 1980.

Principe de l'émission
Pierre Tchernia présentait d'abord l'actualité cinématographique, puis arbitrait un jeu sur le cinéma dans lequel deux candidats devaient répondre à différentes questions sur le septième art. Le gagnant devenait Monsieur Cinéma.

Les 23 000 questions étaient conçues par Jean-Claude Romer.

La « marque » Monsieur Cinéma date de 1967. Elle a donné lieu, de la part de Pierre Tchernia et de Jacques Rouland, à plus de sept cents émissions pendant treize ans. L'émission sera remplacée par Jeudi Cinéma de 1980 à 1981 puis Mardi Cinéma de 1982 à 1988.

Que Marianne était jolie est un single de Michel Delpech, sorti en 1972.  Michel Delpech la reprend avec Readymade FC sur son album Michel Delpech &..., sorti en 2006. Elle est également disponible dans son DVD live Ce lundi-là au Bataclan enregistré en 2005 au Bataclan, à Paris.  Elle est aussi reprise le 7 janvier 2016 sur la Place de la République, à Paris, en mémoire aux victimes des attentats contre Charlie Hebdo.

Let's Dance est une chanson de David Bowie parue en single en mars 1983, puis sur l'album du même nom un mois plus tard.   Chanson à la production commerciale (due à Nile Rodgers de Chic) et aux paroles basiques, Let's Dance est l'une des plus grosses ventes de l'année 1983, et le seul single de Bowie à atteindre la première place des hits-parades à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis. Elle se classe en tête des ventes dans de nombreux autres pays. En 2007, le chanteur R&B Craig David l'a reprise et samplée sous le nom de Hot Stuff (Let's Dance) qui figure sur son album Trust Me.

Bonus (CD uniquement)